Cantinho Espanguês.

Novicia

2011-04-21T11:36:00.000-03:00

Víctor Heredia é um músico argentino destacável pelo compromisso social de suas letras. Foi membro do partido comunista até 1978. Foi censurado e sua irmã Cristina foi seqüestrada com seu marido continuando desaparecida até hoje.
Este autor colabora ativamente com organizações como Mães da Praça de Maio, Avós da Praça de Maio e agrupações indígenas como fica evidenciado no disco Taki Ongoy contra a aculturação espanhola, lembrando a luta dos índios por sua liberdade.
Gravou discos com artistas como Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, León Gieco, Milton Nascimento, Silvio Rodriguez, Pablo Milanés, Chico Buarque e outros.
Deixo com vocês as duas versoes: com Chico Buarque, do disco "Tiernamente Amigos" e com Mercedes Sosa do disco "Cantora"

Novicia

Victor Herdia - Chico Buarque

Victor Heredia - Mercedes Sosa

Atravessou a linha prematura da sua infância

Vestiu esse vestidinho cor-de-ontem.

E foi como uma oração

De outonos sobre seus pés

E ir oferecendo a vida, justo na esquina,

Tremendo ausente sua nudez.

Seus leves ossos em cruz

Balançando-a em suave luz

O cara que a acaricia

E ela, novicia, chorando-se.

Ai, onde está seu amor,

Seu princepezinho azul?

Que escura noite desencadeia

Luas baratas sobre seu enxoval

Bebeu sua taça de esquecimento e saiu outra vez

Quatorze sonhos afundados afogando-se

A escolta da solidão

Escuro cão sem fé

Latindo a essa lua morta

Que a persegue junto à sombra da sua infância

Seus leves ossos em cruz

Balançando-a em suave luz

O cara que a acaricia

E ela, novicia, chorando-se.

Ai, onde está seu amor,

Seu princepezinho azul?

Que escura noite desencadeia

Luas baratas sobre seu enxoval

Atravessou a linha prematura da sua infância

Vestiu esse vestidinho cor-de-ontem.

Bebeu sua taça de esquecimento e saiu outra vez

Quatorze sonhos afundados afogando-se

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Canción para un niño en la calle

2011-04-06T09:26:00.004-03:00

Mercedes Sosa com Calle 13

Armando Tejada Gómez - Ángel Ritro)

O último disco de Mercedes Sosa foi um CD duplo, gravado entre junho de 2008 e março de 2009, de duetos com músicos de diferentes estilos e épocas. Uma das músicas mais surpreendentes do disco é a versão "Hay un niño en la calle" com Calle 13.

Calle 13, para quem ainda nao conhece, é um grupo formado por dois irmãos de Puerto Rico que mistura ritmos populares como tango, cumbia colombiana com estilos de música urbana. Em todos eles, Calle 13 imprime uma crítica social frontal e incisiva. Em seu último lançamento “Los de atrás vienen conmigo” (os de trás vêm comigo) foram acompanhados de grandes figuras da música popular latina: Rubén Blades, Café Tacvba e nesta música que trazemos hoje, por Mercedes Sosa.

Canção para uma criança na rua:

A esta hora exatamente,

Há uma criança na rua

Há uma criança na rua!

É honra dos homens protegerem o que cresce,

Cuidar que não exista infância dispersa pelas ruas,

Evitar que naufrague seu coração de barco,

Sua incrível aventura de pão e chocolate.

Pondo-lhes uma estrela no lugar da fome.

De outro modo é inútil, de outro modo é absurdo

Ensaiar na terra a alegria e o canto,

Porque de nada vale se houver uma criança na rua.

Todos os tóxicos do meu país

Entram pelo meu nariz

Lavo carros, limpo sapatos

Cheiro cola e também cocaína

Roubo carteiras, mas sou gente boa

Sou um sorriso sem dentes

Chuva sem teto, unha com terra

Sou o que sobrou da guerra

Um estômago vazio

Sou uma ferida no joelho que se cura com o frio

O melhor guia turístico do subúrbio

Por três pesos te passeio pela capital

Não preciso de visto para voar pelos arredores

Porque eu brinco com aviões de papel

Arroz com pedra, lama com vinho

E o que me faltar... eu imagino.

Não deve andar o mundo com o amor descalço

Hasteando um jornal como uma asa na mão

Subindo nos trens, trocando risadas,

Batendo no peito com uma asa cansada.

Não deve andar a vida, recém nascida, a preço,

A infância arriscada a um estreito lucro

Porque então as mãos são inúteis fardos

E o coração, apenas, um palavrão.

Quando cai a noite durmo acordado

Um olho fechado e o outro aberto

Na dúvida de que os tigres me cuspam uma bala

Minha vida é como um circo, mas sem palhaços

Vou caminhando pela vala

Fazendo malabarismos com cinco laranjas

Pedindo dinheiro a todos os que eu puder

Numa bicicleta de uma roda.

Sou oxigênio para este continente

Sou o que descuidou o Presidente.

Não te assustes se eu tenho mal cheiro

Ou se me vês sem camisa

Com os mamilos ao vento

Sou um elemento mais da paisagem.

Os resíduos da rua são minha camuflagem

Como algo que existe que parece mentira

Algo sem vida, mas que respira.

Pobre daquele que esqueceu que há uma crianca na rua,

Que há milhões de crianças que moram na rua

E multidão de crianças que crescem na rua.

Eu os vejo apertando seu coração pequeno,

Olhando-nos a todos com fábula nos olhos.

Um relâmpago interrompido lhes atravessa o olhar,

Porque ninguém protege essa vida que cresce

E o amor perdeu-se, como uma criança na rua.

A esta hora exatamente,

Há uma criança na rua

Há uma criança na rua!

Clique aqui para o website de Mercedes Sosa

Clique aqui para o website de Calle 13

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Desafinado

2010-12-22T09:40:00.000-03:00

Antonio Carlos Jobim y Newton Mendonça

Desafinado

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Preludio

Cuando voy a cantar, no me dejas

Y siempre viene la misma queja

Dices que desafino, que no sé cantar

Eres tan bonita

Pero tu belleza también puede equivocarse.

Letra

Si tú me dices que desafino, amor

eso me provoca inmenso dolor.

Sólo privilegiados tienen oídos como los tuyos

yo apenas poseo el que Dios me dio.

Si insistes en clasificar

mi comportamiento como anti-musical

Yo, aunque mienta, debo argumentar

que esto es bossa nova, que esto es muy natural.

Lo que no sabes, ni siquiera presientes

es que los desafinados también tienen un corazón

Te tomé una foto en mi Roley-flex

Revelóse tu enorme ingratitud

Sólo no podrás hablar así de mi amor

este es el más grande que puedas encontrar

Tú, con tu música te olvidastes de lo principal

Que en el pecho de los desafinados

En el fondo del pecho late callado

que en el pecho de los desafinados

también late un corazón.

********************************

Se considera "Desafinado" como la definición de la bossa nova. Escrita al final de la década de 50 y según el propio Tom, esa música es como una crítica a la especialización de la música, a la música "perfecta", a los patrones de la composición hasta entonces vigentes.

Quizás a raíz de eso, la relación conflictiva de una pareja presentada en la música podría ser una metáfora de la relación entre el músico bossanovista y los críticos musicales de la época. Crítica esta presente desde el preludio que, lamentablemente, casi nunca se utiliza.

Tan sólo en la primera frase musical, ya Tom Jobin "desafina" intencionalmente con el aumento de medio tono en la sílaba "de" de "desafinado" y una caída de medio tono en la palabra "amor". Cambios estos "corregidos" aumentando en medio tono la décima primera del acorde que las acompaña.

"Sólo privilegiados tienen oídos como los tuyos" (el músico hablando a los críticos) capaces de conseguir notar ese quiebre en la música.

La Rolley-flex indicada en la segunda estrofa, era una máquina fotográfica de las mejores de la época.

Una genialidad de composición musical.

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Com Açúcar, com afeto (1996)

2010-12-02T09:44:00.002-03:00

Chico Buarque

Con Azúcar, con afecto

Con azúcar, con afecto

hice tu dulce favorito

para que te quedaras conmigo

Que va...

Con tu traje más bonito

tú te vas, yo no te creo

cuando dices que no te atrasas.

Tú me dices que eres obrero

vas a la búsqueda del sueldo

para poder sostenerme

Que va....

A camino del taller

hay un bar en cada esquina

para que tú conmemores

yo no sé qué.

Sé que alguien va a sentarse contigo

vas a empezar a conversar

discutiendo sobre fútbol

Y te quedarás mirando faldas

de quienen viven por las playas

coloreadas por el sol.

Viene la noche y otra copa

sé que alegre "ma non troppo"

vas a querer cantar.

En la caja un nuevo amigo

va a tocar un samba antiguo

para recordar viejos tiempos.

Cuando la noche enfin te cansa

vienes a mí como un niño

a llorar pidiendo perdón

Que va...

Dices que no te guarde rencor

dices que vas a cambiar

para agradarme el corazón

Y al verte así cansado

maltrecho y maltratado

aún quise enojarme

Que va...

Enseguida te caliento la comida

Beso una foto tuya

y abro los brazos para ti.

Esta es la primera canción en que Chico Buarque asume una posición femenina, revelando la capacidad que se convertiría en una de sus marcas registradas. Fue compuesta por encargo de Nara Leao, a quien le gustaba mucho cantar músicas "donde la mujer queda en casa llorando, y el marido en la calle de fiesta". Al incluirla en su propio disco, Chico hizo, en el texto de la contracapa, un comentario machista del cual se avergonzaría después: "Insisti en colocar en el disco 'Con Azúcar, con afecto' que no podría yo cantar por motivos óbvios". Puede parecer extraño, pero en 1966 era inconcebible que un hombre, aún siendo Chico Buarque, interpretara a una mujer.

Al contrario de hoy, cuando él tiene control casi total sobre su obra, al inicio de la carrera quien administraba el uso de las canciones eran las editoras, y esta canción no demoró en ser utilizarda por los marqueteros de entonces para una propaganda de bombones.

Enlace para escuchar la versión de Chico con Nara Leao
http://www.youtube.com/watch?v=V-u8WZBcn6w

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Carinhoso

2010-04-09T09:29:00.002-04:00

Composição: Pixinguinha/ João de Barro

Interpretes: Marisa Monte y Paulinho da Viola

Cariñoso

Mi corazón, no sé por qué

Late feliz cuando te ve

Y mis ojos se ponen sonrientes

Y por las calles te van siguiendo

Y aún así

Huyes de mí

Ah, si tú supieras como soy de cariñoso

Y lo mucho que te quiero

Y como es sincero mi amor

Yo sé que tú no huirías más de mí

Ven, ven, ven, ven

Ven a sentir el calor de mis labios

Buscando los tuyos

Ven a matar esa pasión

Que me devora el corazón

Y sólo así entonces

Seré feliz

Muy feliz

Para descargar el video

http://www.divshare.com/download/11009086-4da

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Mujeres

2010-03-08T21:20:00.002-03:00

Hoje é o dia Internacional da Mulher.

Dedico esta música de Ricardo Arjona a todas as mulheres guerreiras e lutadoras... mas sempre femininas.

Mulheres

Ricardo Arjona

Não sei quem as inventou

Não sei quem nos fez esse favor

Teve que ser Deus

Que viu o homem tão sozinho

E sem duvidar

Pensou em dois... em dois

Dizem que foi costela

Teria dado minha coluna vertebral

Por vê-las caminhar

Depois de fazer o amor

Ir até a penteadeira

Sem se virarem, sem se virarem.

E se morassem na lua

Haveria mais astronautas

Do que areia no mar

Mais viagens ao espaço

Do que histórias em um bar

Em um bar

Por que negar que é o melhor

Que se pôs neste lugar.

Mulheres, o que nos pedem podemos

Se não podemos não existe

E se não existe inventamos por vocês

Mulheres, o que nos pedem podemos

Se não podemos não existe

E se não existe inventamos por vocês

Mulheres

O quê teria escrito Neruda?

O quê teria pintado Picasso?

Se não existissem as musas

Como vocês

Nós com o machismo

Vocês ao feminismo

E ao final a história acaba em par

Porque em par viemos

E em par há de terminar

Terminar, terminar

E se morassem na lua

Haveria mais astronautas

Do que areia no mar

Mais viagens ao espaço

Do que histórias em um bar

Em um bar

Por que negar que é o melhor

Que se pôs neste lugar.

Mulheres, o que nos pedem podemos

Se não podemos não existe

E se não existe inventamos por vocês

Mulheres, o que nos pedem podemos

Se não podemos não existe

E se não existe inventamos por vocês

Mulheres

O quê teria escrito Neruda?

O quê teria pintado Picasso?

Se não existissem as musas

Como vocês

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Carnaval – Parte 3

2010-02-22T17:51:00.007-03:00

En esta tercera entrega, quiero contarles un poco del desarrollo del carnaval 2010 de mi escola de samba favorita. La Mangueira.

Mangueira este año obtuvo el 6º lugar en la calificación general, sin embargo, su samba-enredo fue uno de los dos únicos sambas que obtuvo nota 10 de todos los jueces este año.

El tema elegido por Estação Primeira da Mangueira fue "Mangueira é música do Brasil". A continuación, les entrego el libreto del samba, el video-clip oficial, su letra y explicación. Disfruten.

********************************************

"Mangueira é música do Brasil"

“Mangueira es música de Brasil”

Texto presentado a la prensa.

Presidente: Ivo Meireles

Carnavalescos: Jayme Cesário e Jorge Caribé.

¡La música brasilera es nuestro reflejo en el espejo, nuestra identidad, nuestro rostro!

Rica, genuina, fuerte y feliz, nos proyecta al mundo en forma afirmativa ya que la combinación original entre melodía y ritmo es nuestra marca. Motivo de orgullo para todos nosotros.

La Estação Primeira de Mangueira se sumerge de cabeza en ese caldero cultural, pues, por tradición, la música brasilera siempre estuvo presente en nuestros carnavales. De aquí Ella se esparce por medio de nuestros compositores consagrados, luz para muchas canciones que anidaron en los corazones de muchos, lo que hace de Mangueira, también, referencia de la música que se hace en Brasil.

La Mangueira siempre supo acoger las más diversas manifestaciones de la música brasileña. Por aquí transitaron y aún transitan artistas de las más diferentes vertientes y diferentes tribus.

Y la reciprocidad es verdadera porque muchos de ellos también supieron enaltecerla en canciones de homenaje engrandeciendo aún más nuestra historia.

En este intercambio musical, otros fueron por Mangueira homenajeados con samba-enredos, inmortalizados en desfiles inolvidables como : Braguinha, Dorival Caymmi y Chico Buarque.

¡La Mangueira sí que es Música de Brasil!

Nuestra pauta musical será compuesta por diversos géneros musicales que expresan nuestra vocación por la mezcla, por la creatividad y por la renovación, tornando siempre vivas las voces que se multiplican por todos los rincones del país.

La Música Brasilera hoy está en todas las emisoras de radio y quien no la incluye en su programación pierde, de hecho, audiencia.

La influencia extranjera siempre estuvo presente en nuestra música, sin embargo siempre reprocesada y mezclada con originalidad, resultando en canciones maravillosas, que el mundo aprendió a admirar por su alta calidad.

Brasil se perfilaba como unidad nacional a través de las emisoras de radio, irradiaba música hacia todo el país.

A través de las ondas medias, nuestra música “explotó en el norte” con “baiões”, “sambas”, “marchas carnavalescas”, “boleros” y “tonadas” que se acogían en el imaginario popular y daban cauce a los sentimientos. Matices que nuestra música sigue expresando.

La música se desplaza a la playa, con acordes disonantes e influencias del jazz y de un modo más intimista surge entonces la Bossa Nova. Una manera diferente de cantar el samba, garantizando el cambio que la música buscaba y llevando su alcance hacia más allá de las fronteras de Brasil.

Nuestra música gana mundo!

La Mangueira sigue su viaje en el tiempo y cruza con la Jovem Guarda. De estilo más romántico, más ingenuo, revela un país que abruptamente cambiaba. En esa misma época surgía el Tropicalismo renovando Brasil y asumiendo nuestros diferentes matices siendo éstos: matices eruditos, populares, sofisticados, con mucha creatividad.

Somos genuinos en la improvisación, ¡de pura belleza!

Y aún bajo los sombríos años de la dictadura, nuestra música supo esquivar los rigores de la censura de forma creativa, afirmando cada vez más su papel de portavoz de la libertad democrática. Los festivales de música revelan nuevos talentos y se multiplican los géneros de Norte a Sur, fundiéndose y aumentando nuestro espectro musical con otros mensajes, otros códigos. Nuestros oídos se abren para otros paisajes musicales y la música brasilera gana definitivamente una nueva sigla: MPB.

¡Brasil muestra su rostro!

Y a cada década se van reciclando al sonido de las guitarras, baladas, releyendo el rock, ahora adquirido como propio: exagerado, romántico, ingenuo y divertido, así como el funk, originario de los guetos, también alcanza todas las clases sociales.

El samba de las Escolas de Samba de Rio de Janeiro es un capítulo aparte en esta historia de la música de Brasil. El samba trae el mundo hacia aquí. Y la Estação Primeira de Mangueira es la expresión máxima de este género. De esta verdadera Escola de expertos oímos canciones de Cartola, Nelson Cavaquinho, Nelson Sargento, Padeirinho y Hélio Turco, entre otros.
La voz del Rey de la Sapucaí, Jamelão, aún resuena en nuestros oídos. Son tantos los artistas que en sus músicas respiran Mangueira: Alcione, Beth Carvalho, Leci Brandão, Rosamary, Emilio Santiago y tantos otros, que no se podría disociarlos de su historia y trayectoria.

En este carnaval, el palco es la Pasarela del samba y la Mangueira es ¡MÚSICA DE BRASIL!!

Es un show…

Fuente: LIESA

Samba-enredo “Mangueira é música do Brasil”

“Va a pasar” (1)

Por esta avenida más un samba popular

Mangueira hasta parece “un cielo en el suelo” (2)

Es música vestida de emoción

Con notas y acordes reflejó

En sus colores el orgullo de Brasil

En las olas de radio, de norte a sur viajé

En el “sueño dorado” (3) embarqué

¡Parece magia!

Va, inspiración mía

“En un dulce meneo a camino del mar” (4)

Ven a traerme la canción

Para que el mundo se encante.

Tantas emociones en la verde-rosa

Brillan las estrellas inmortales

“Palpita otra vez” (5) una nostalgia

Recuerdo los antiguos festivales.

Un verso me llevó

Del rock a la Joven Guarda

Fui “caminando y cantando” (6) a la luz de luna

“Con la Tropicalia en la mirada” (7)

Detrás del Trío quiero ver

El baile comenzar y la noche dormirse

“El sol nacerá” (8), las cortinas se cerrarán

“Hojas secas” (9) vendrán y el show continuará

Mi corazón es verde y rosa

Bajando el cerro yo vengo

La música, alegría del pueblo

Llegó, la Mangueira, llegó.

******************

(1) “Vai passar, nesta avenida (mais) um samba popular”: de la Música “Vai passar” del compositor Chico Buarque

“Va a pasar, en esta avenida un samba popular

Cada adoquín de esta vieja ciudad esta noche va a estremecer

Al recordar que por aquí pasaron sambas inmortales

Que aquí sangraron nuestros pies

Que aquí sambaron nuestros ancestros.”

(…)

(2) “Parece um céu no chão”: de la música “Sei lá, mangueira” de los compositores Paulinho da Viola y Hermínio Bello de Carvalho.

“Viéndola así, desde lo alto

Más parece un cielo en el suelo

Qué se yo

En Mangueira la poesía

hizo surgir un mar, se esparció

Y la belleza del lugar

Para entenderla

Hay que creer

Que la vida no es sólo eso que se ve

Es un poco más

Que los ojos no pueden percibir

Y las manos no osan tocar

Y los pies se rehúsan a pisar

Qué sé yo… no sé

Qué sé yo… yo no lo sé.”

(…)

(3) “Sonho Dourado”: Sueño Dorado es una canción de Toquinho.

(…)

“La marcha continuó.

Quien no quiso cantar, cantó.

Quien no jugaba hace años, jugó.

Las personas se abrazaban,

Se enamoraban

Y cada uno era un rey,

El amor era la ley

Como un aprendiz

Yo fui feliz”

(…)

(4) “Num doce balanço, a caminho do mar”: Este trecho nos lleva a Garota de Ipanema, de Vinicius de Moraes y Tom Jobim. Una de las canciones más conocidas mundialmente de la música brasileña.

“Mira qué cosa tan linda

Tan llena de gracia

Es ella la niña

Que viene, que pasa

En un dulce meneo,

A camino del mar”

(...)

(5) “Bate outra vez”: de la música “As Rosas não Falam” una de las más bellas composiciones de Cartola, músico estrechamente vinculado a la Mangueira.

“Pulsa otra vez

Con esperanzas mi corazón

Pues ya va terminando el verano, enfin.

Vuelvo al jardín

Con la certeza que debo llorar

Pues bien sé que no quieres volver

A mí.

Me quejo a las rosas

Qué tontería, las rosas no hablan

Simplemente las rosas exhalan

El perfume que roban de ti, ay”

(…)

(6) “Caminhando e cantando”: de la música “Pra não dizer que não falei das flores” de Geraldo Vandré. Una música emblemática de la resistencia a la dictadura militar.

“Caminando y cantando

Y siguiendo la canción

Somos todos iguales

Démonos o no los brazos

(...)

Ven, vámonos de aquí

Que esperar no es saber

Quién sabe hace la hora

No espera a que ocurra.”

(…)

(7) “Com a Tropicália no olhar”: El Tropicalismo fue un importante movimiento que surgió en la década del 60. El verso “Com a Tropicália no olhar” se refiere a otro samba-enredo de Mangueira, de 1994 en que homenagen a los Doces Bárbaros, agrupación de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa y María Bethânia. Este samba en esta estrofa también hace referencia a famosas músicas de la época de la Tropicalia como “Alegria, alegría”, “Explode Coração”, “Meu nome é Gal”, “Festa do Interior”.

(…)

Caetano e Gil eh

Con la tropicália en la mirada

Dulces bárbaros enseñando

La brisa a bailar

La dulzura de una voz

Una canción

En el teatro opinión

Bethânia explota corazón

Domingo em el parque amor

Alegria, alegria yo voy

La flor em la fiesta del interior

Su nombre es Gal

Aplausos al cancionero

Es carnaval, es Rio de Janeiro.

(...)

(8) “O sol nascerá”: Esta es otra canción emblemática de Cartola con Elton Menezes.

“A sonreír,

Yo pretendo llevar la vida

Pues llorando

Yo vi la juventud

Perdida

Fin de la tempestad

El sol nacerá

Terminada esta nostalgia

He de tener a otra persona para amar”

(…)

(9) “Folhas Secas”: Folhas secas es otra música representativa de Mangueira. De la mano de otro de sus grandes compositores, Nelson Cavaquinho en conjunto com Guilherme de Brito, esta música no podía dejar de constar en las referencias musicales de la Estação Primeira da Mangueira.

“Cuando piso en hojas secas

Caídas de una Mangueira

Pienso en mi Escola

Y en los poetas de mi Estação Primeira.

No sé cuantas veces

Subí el cerro cantando

Siempre el sol quemándome

Y así voy agotándome

Cuando el tiempo me avise

Que no puedo más cantar

Sé que voy a extrañar

Al lado de mi guitarra

A mi juventud.”

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Fuente: LIESA

Carnaval – Parte 2

2010-02-21T20:19:00.002-03:00

Una Escola de Samba es un tipo de agremiación de carácter popular que se caracteriza por el canto y baile del samba en un espectáculo público en forma de cortejo, donde representan un argumento (enredo) acompañado por una batería. El desfile obedece a un libreto y con sus carros y disfraces representan la línea del libreto.

Las escolas de samba más conocidas son las de la ciudad de Rio de Janeiro y desfilan en el Sambódromo Marquês de Sapucaí.

La aparición de las escolas de samba está vinculada a la propia historia del carnaval carioca así como la creación del samba moderno. Fueron los sambistas de Estácio, con la fundación de la “Deixa Falar”, en 1928, que organizaron las bases de las actuales escolas de samba, entre ellos, Ismael Silva, en su idea de crear un “bloco carnavalesco” diferente, que pudiera bailar y desarrollar una historia al sonido del samba.

En 1929 se realiza el primer concurso de sambas, en casa de Zé Espiguela, donde venció el Conjunto Oswaldo Cruz, y del que también participaron la Mangueira y la Deixa Falar. Algunos lo consideran el marco inicial de los desfiles de Escola de Samba. Sin embargo, entre 1930 y 1932, éstas apenas fueron consideradas como una variación de los blocos, hasta que en 1932, el diario Mundo Sportivo decidió patrocinar el primer Desfile de Escolas de Samba.

A la invitación de Mundo Sportivo, 19 escolas comparecieron. El diario estableció criterios para el juicio de las escolas participantes. La tradicional “ala de las baianas” era pre-requisito para participar, siendo que las escolas, todas con más de cien componentes, deberían presentar sambas inéditos y no usar instrumento de viento, entre otras exigencias.

La escola triunfadora fue Estaçao Primeira da Mangueira, mientras que el segundo lugar perteneció al carnavalesco Oswaldo Cruz, hoy llamada Portela. El éxito garantizó la oficialización del concurso.

En 1953 surge la Asociación de las Escolas de Samba de la Ciudad de Rio de Janeiro, que organizaría el desfile hasta la creación de la LIESA, liga formada por las escolas de samba de la división principal que pasó a ser llamada Grupo Especial. (http://liesa.globo.com/)

CURIOSIDADES DE LOS DESFILES

Creación del Ala de las Baianas

Fue en la gestión de Roberto Paulino, bienio 60/62, en la Mangueira, que se creó la Ala de las Baianas, con las características actuales. Eran 125 baianas coordinadas por Doña Neuma. Fue en el desfile de las campeonas, en 1970, cuando el Presidente era Juvenal Lopes, que la más famosa baiana de la Mangueira, Nair Pequena, murió en plena avenida, cuando la escola cantaba el samba enredo “Um Cântico à Natureza”.

Adelaidinha, nace en pleno desfile

En un desfile de la Azul y Blanco denominado “Noche de San Silvestre” promocionado por el diario “A Manhã” en la noche de 31 de Diciembre de 1949, la pastora Finoca, en avanzado estado de gestación no prestó oídos a los consejos de su madre Adelaide, también sambista, y a las del marido Nunes y bajó al desfile. En la madrugada de 01 de enero de 1950, la Escola partió de Praça Onze al Obelisco. A la altura de la calle D. Gerardo, Finoca que hacía su evolución en la calle comenzó a sentir los primeros síntomas de parto. Se sentó en el cordón de la vereda apoyó la cabeza en un poste y llamó al reportero Aroldo Bonifácio para providenciar la llegada de una ambulancia. El periodista, al intentar salir a buscar un teléfono, fue detenido por Finoca que había empeorado. No hubo nada qué hacer. Nació la niña bajo la asistencia aterrorizada del periodista. La niña fue llamada Adelaidinha, convirtiéndose después en una famosa pasista.

REQUISITOS DE EVALUACIÓN

Este año concurrieron a realizar la evaluación de los requisitos reglamentarios de las escolas de samba, 50 jueces en grupos de 5 para cada una de los 10 requisitos. Estos jueces se posicionaron en 5 sectores del Sambódromo.

Los requisitos evaluados fueron los siguientes:

Batería;

La nota se atribuirá considerando la mantención regular y sostenida del ritmo de la Batería en consonancia con el Samba-Enredo; la perfecta conjugación de los sonidos emitidos por los variados instrumentos; la creatividad y la versatilidad de la Batería.

Samba-Enredo;

En el requisito Samba-Enredo, el juez evaluará la letra y la melodía presentada, respetándose la licencia poética.

Letra: podrá ser descriptiva o interpretativa, siendo que la letra es interpretativa a partir del momento en que cuente la temática sin fijarse en detalles.

Se considerará la adecuación de la letra a la temática; su riqueza poética, belleza y buen gusto; su adaptación a la melodía, o sea, la perfecta sincronización de los versos con el diseño melódico.

Melodía: Se considerará las características rítmicas propias del samba; la riqueza melódica, su belleza y el buen gusto de su diseño musical; la capacidad de que su armonía musical facilite el canto y el baile a los desfilantes.

Armonía;

Armonía, en el desfile de las Escolas de Samba, es la sincronización entre el ritmo y el canto. Se considerará la perfecta igualdad del canto del Samba-Enredo por todos los componentes de la Escola, en conjunto con el “Puxador” (cantante intérprete del Samba) y la sustentación de su tonalidad; el canto del Samba-Enredo por la totalidad de la Escola; la Armonía del Samba.

Evolución;

Evolución, en un desfile de Escola de Samba, es la progresión del baile de acuerdo con el ritmo del Samba que está siendo ejecutado y con la cadencia de la Batería. Se considera la fluidez de la presentación penalizando, por lo tanto, la ocurrencia de carreras y retrocesos y/o regreso de las Alas, Destaques y/o carros alegóricos; la espontaneidad, creatividad, entusiasmo y vibración de los que desfilan; la cohesión del desfile, esto es, el mantenimiento del espacio uniforme entre Alas y Carros Alegóricos, penalizando por lo tanto la abertura de claros (espacios vacíos) y el amontonamiento de las Alas y/o Grupos (ejemplo: un Ala mezclándose con la otra)

Enredo;

Enredo, en un desfile de Escolas de Samba, es la creación y la presentación artística de un tema o concepto. Se considera el argumento o tema, o sea, la idea básica presentada por la escola; el desarrollo general del tema propuesto, esto es: la presentación secuencial de las diversas partes (alas, carros alegóricos, disfraces, etc.) que irá a posibilitar la comprensión del tema o argumento propuesto, de acuerdo a un libreto previamente proporcionado por la Escola (Libro Abre-Alas); la creatividad (no confundir con algo simplemente inédito); adaptación, o sea, la capacidad de comprensión del enredo a partir de la asociación entre el Tema o Arguemento propuesto y su desarrollo presentado en la Avenida (Disfraces, Carros Alegóricos y otros elementos plásticos)

Conjunto;

Conjunto, en un desfile de Escolas de Samba, es el “todo” del desfile, o sea, la forma general e integrada como la Escola se presenta. Se considera la uniformidad con que la Escola se presenta en todas sus formas de expresión (musical, dramática, visual, etc.); el equilibrio artístico del conjunto.

Alegorías e Aderezos;

En este requisito, se juzgan los Carros Alegóricos (entendiéndose como tal cualquier elemento escenográfico que esté sobre ruedas, incluyendo los trípodes) y los Aderezos (entendiéndose como tal cualquier elemento escenográfico que no esté sobre ruedas). Se considerará el juicio apenas de los Carros Alegóricos y/o aderezos presentados en desfile; la concepción y adecuación de los Carros Alegóricos y de los Aderezos a la temática, los cuales, con sus formas, deben cumplir la función de transmitir el contenido de esa temática; la creatividad, pero debiendo necesariamente poseer contenido dentro de la temática; la impresión causada por las formas y por el ajuste, utilización, explotación y distribución de materiales y colores; las terminaciones y cuidados en la confección y decoración, en lo referente al resultado visual, incluso de las partes traseras y generadores; que los “destaques” y “figuras de composición”, con sus respectivos disfraces deben ser juzgados como parte integrante y complementaria de los Carros Alegóricos.

Disfraces;

En este requisito está en juicio los disfraces presentados por la Escola, con excepción de las que estén sobre los Carros Alegóricos, los disfraces de las parejas de Mestre-Sala y Porta-Bandeira y los disfraces de la Comisión de Frente. Se considerará la concepción y adecuación de los Disfraces a la temática, los cuales, con sus formas, deben cumplir la función de transmitir las diferentes partes del contenido de esa temática; la capacidad de ser creativos, pero debiendo poseer significado dentro del libreto; la impresión causada por las formas, por el ajuste, utilización, explotación y distribución de los materiales y colores; las terminaciones y cuidados en la confección; la uniformidad de detalles, dentro de las mismas Alas, Grupos y/o Conjuntos (igualdad de calzados, medias, shorts, biquinis, corpiños, sombreros y otros complementos cuando quede clara la propuesta.

Comisión de Frente; y

La Comisión de Frente es el primer contingente humano, a pie o sobre ruedas, que podrá presentarse disfrazado dentro de la propuesta del libreto o con las ropas tradicionales de la Escola. Se considerará el cumplimiento de la función primordial de saludar al público y presentar la Escola, siendo obligatoria la exhibición frente a la tribuna de evaluación de este requisito; la coordinación, sintonía y creatividad de su exhibición, que será obligatoria frente a la tribuna de los jueces de este requisito pudiendo desarrollar de la forma en que se desee, la indumentaria de la Comisión de Frente que podrá ser la tradicional (frac, chaquetas, summers, trajes, smoking, etc, estilizados o no) o realizada de forma relacionada a la temática, tomando en cuenta, en este caso, su adecuación al tipo de presentación propuesta.

Mestre-Sala e Porta-Bandeira.

Mestre-Sala y Porta Bandeira es la pareja que lleva el estandarte de la Escola de Samba. Se considerará la exhibición de baile de la pareja, considerándose que no “samban” y sí ejecutan un baile en el ritmo del samba, con pasos característicos propios, con meneos, reverencias, giros, media-vueltas y torneados, siendo obligatoria su exhibición frente a la tribuna de los jueces; la armonía de la pareja que, durante la exhibición, con gracia, delicadeza y majestad, debe presentar una secuencia de movimientos coordinados, dejando evidente la integración de la pareja; que la función del Mestre-Sala es cortejar a la Porta-Bandeira, así como proteger y presentar el pabellón de la Escola, debiendo desarrollar gestos y posturas elegantes y corteses, que demuestren reverencia a su dama; que la función de la Porta-Bandeira es conducir y presentar el pabellón de la Escola, siempre desplegándolo y sin enredarlo en su propio cuerpo o dejarlo bajo responsabilidad del Mestre-Sala; la indumentaria de la pareja, verificando su adecuación al baile y la impresión causada por sus formas y terminaciones.

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Carnaval – Parte 1

2010-02-19T16:44:00.003-03:00

En algunas entregas tengo la intención de transmitir un poco del significado del carnaval para el pueblo brasileño.

Quiero empezar con un extracto del capítulo “O Carnaval, ou o mundo como teatro e prazer” (El Carnaval, o el mundo como teatro y placer) del libro “O que faz do brasil, Brasil” (Qué hace que brasil sea Brasil), de Roberto da Matta, año 1996.

Roberto da Matta es licenciado en Historia y en antropología social con maestría y doctorado en Harvard. Autor de obras referenciales de Antropología, Sociología y Ciencias Políticas de Brasil.

O carnaval, ou o mundo como teatro e prazer

El Carnaval, o el mundo como teatro y placer

Todas las sociedades alternan sus vidas entre rutinas y rituales, trabajo y fiesta, cuerpo y alma, cosas de los hombres y asunto de los dioses, períodos ordinarios – donde la vida transcurre sin problemas – y las fiestas, los rituales, las conmemoraciones, los milagros y las ocasiones extraordinarias, donde todo puede ser iluminado y visto bajo un nuevo prisma, posición, perspectiva, ángulo…

(...)

Para nosotros, brasileños, la fiesta es sinónimo de alegría, el trabajo es eufemismo de castigo, dureza, sudor.

(...)

De hecho, tal como sabemos los brasileños, el carnaval no puede ser serio. De ser así, no sería un carnaval… Pero ¿cómo definir el carnaval? No sería exagerado decir, es una ocasión en que la vida diaria deja de ser operativa y, a causa de ello, un momento extraordinario es inventado. O sea: como toda fiesta, el carnaval crea una situación en que ciertas cosas son posibles y otras deben ser evitadas. No puedo realizar un carnaval con tristeza, de la misma forma que no puedo tener un funeral con alegría.

(...)

Pero, ¿cómo define y ve al Brasil el pueblo en el carnaval? ¿Cuál es la receta para el carnaval brasileño?

Sabemos que el carnaval es definido como “libertad” y como posibilidad de vivir una ausencia fantasiosa y utópica de la miseria, trabajo, obligaciones, pecados y deberes. En una palabra, se trata de un momento donde se puede dejar de vivir la vida como una carga y castigo. Es, en el fondo, la oportunidad de hacer todo al revés: vivir y tener una experiencia del mundo como exceso – pero ahora como exceso de placer, de riqueza (o de “lujo” como se dice en Rio de Janeiro), de alegría y de risa; de placer sensual que queda – finalmente – al alcance de todos.

(…)

El Rey Momo, Dionisio, el Rey de lo Invertido, de la Antiestructura y de la Desregulación, coloca ahora una posibilidad curiosa y, por eso mismo, carnavalesca e imposible en el mundo real de las cosas serias y planificadas por el trabajo. ¡Y que él sugiere un universo social donde la regla es practicar sistemáticamente todos los excesos!

(...)

Pero ¿qué es lo que el Carnaval consigue hacer con Brasil? ¿Qué extraordinario es eso que llamamos colectivamente de carnaval?

Pienso que el Carnaval es básicamente una inversión del mundo. Una catástrofe. Sólo que es un revuelo positivo, esperado, planificado y, por todo ello, visto como deseado y necesario en nuestro mundo social. En él, conforme sabemos, cambiamos la noche por el día; o, lo que es aún más inverosímil: hacemos una noche en pleno día, sustituyendo los movimientos de la rutina diaria por el baile y por las armonías de los movimientos colectivos que desfilan en un conjunto rítmico, como una colectividad indestructible y corporificada en la música y en el canto.

En Carnaval, cambiamos el trabajo que castiga el cuerpo (el viejo “tripalium” o “canga” romana que sojuzgaba a los esclavos) por el uso del cuerpo como instrumento de belleza y de placer. En el trabajo, arruinamos, sometemos y gastamos al cuerpo. En el carnaval eso también ocurre, pero de modo inverso.

Aquí el cuerpo se gasta por el placer. De allí que decimos que “nos reventamos” o “liquidamos” en el carnaval. Aquí usamos el cuerpo para darnos el máximo placer y alegría…

Por la misma lógica, el carnaval permite el intercambio y la sustitución de los uniformes por las “fantasías”. Sabemos que el uniforme (como todas las vestimentas formales del mundo diario) crea orden. El uniforme es una ropa que “uniformiza”, esto es, hace con que todos se vean iguales, sujetos a una misma orden o principio de gobierno. Pero la “fantasía” permite la invención y el intercambio de posiciones. Nótese que en Brasil no decimos “disfraces” o “máscaras”, pero “fantasías”. Nuestro término es más amplio en al menos dos sentidos muy precisos.

Primero, dice más que algo que serviría para apenas tapar o disfrazar el rostro o nariz. Después, porque la palabra “fantasía” tiene doble sentido. Es algo que se puede pensar despierto, el sueño que se tiene cuando la rutina más nos esclaviza y subleva; es también la ropa que sólo se usa en el carnaval o para una situación carnavalizadora. Así, permite que podamos ser todo lo que queríamos, pero que la “vida” no permitió. Con ella – y jamás con el uniforme -, conseguimos una especie de compromiso entre lo que realmente somos y lo que quisiéramos ser. El uniforme achata, ordena y jerarquiza. La fantasía libera, des-construye, abre camino y promueve el pasaje para otros lugares y espacios sociales. Ella permite y ayuda al libre tránsito de las personas por dentro de un espacio social que el mundo cotidiano hace prohibitivo con las represiones de jerarquía y de los prejuicios establecidos.

Es la fantasía que permite pasar de ser nadie a ser alguien; de marginal del mercado laboral a figura mitológica de una historia absolutamente esencial para la creación del momento mágico del carnaval.

(…)

Comemos y bebemos en las calles, cambiando la casa por el mundo público y allí realizando acciones que son repudiadas en el mundo social abierto. Dormimos en el asfalto, en plena calle: lugar peligroso y maldito, con su cotidiano cruel y agitado, pero extrañamente pacífico y seguro en el carnaval. Podemos incluso hacer el amor con protección oficial y policial, pues Gobierno y policía, que durante todo el año nos cubren de impuestos y compostura, ahora nos defienden y comprenden con simpatía nuestro deseo y nuestra humanidad carnavalesca, o mejor, protegida por el carnaval.

(...)

Además, el carnaval obliga a una grave sinceridad. No se puede frecuentar el carnaval sin ganas.

(...)

Igualmente, la crítica social, que puede terminar en prisión y censura, es realizada abiertamente, tanto cuanto la competencia, que todos temen como algo monstruoso, pero que también es aceptada en todos los carnavales brasileños, hechos de innumerables concursos. De hecho, esa competencia es tan abierta que hay competencia para todo: músicas, “fantasías”, mayor capacidad de exhibirse y, naturalmente, la disputa de blocos (1) y escolas de samba, sobretodo en Rio de Janeiro.

Aquí, el mundo se vuelve del revés realmente. No solamente porque las “escolas” son de gente pobre y que vive en los cerros y suburbios de Rio, zonas que congregan la masa de sub-empleados locales, pero tal vez por estar aquí para asistir a un monumental concurso público, a una fantástica competencia donde tanto los jurados oficiales como el público general conocen todas las reglas y todos los medios de perder y vencer.

¿Cosa de otro mundo? ¿Algo extraordinario? Claro que sí. En una sociedad que jamás se vive a sí misma como un juego o un concurso en que las personas pueden cambiar de lugar por el propio desempeño, todo eso es fuera de lo común. Basta observar que nosotros, brasileños, somos un pueblo marcado y dividido por las órdenes tradicionales: el nombre de familia, el título de doctor, el color de la piel, el barrio donde vivimos, el nombre del padrino, las relaciones personales, el ser amigo del Rey, Jefe Político o Presidente. Todo eso nos clasificas socialmente de modo irremediable. Jamás utilizamos el concurso público o la competencia como algo normal entre nosotros, debido a ello es lo trabajoso de hacer una elección honesta y disputada. Ello implica, incluso, algo que evitamos: dar opiniones y disputar voluntades, revelando abiertamente nuestras más legítimas (y ocultas) diferencias sociales. Pero, cosa milagrosa, ahora en plena fiesta de carnaval podemos finalmente abrirnos a nuestras aspiraciones y asociaciones, revelando legítimamente nuestros deseos y ganas. Es lo que hace este concurso de escolas de samba que, sabemos, sólo puede ganarse a pulso. En la base del desempeño, del encanto y ganas de vencer. Aquí, los padrinazgos son controlados y el pueblo actúa como jamás puede realmente actuar: como juez supremo que conoce las reglas del juego y las aplica con ganas y justicia.

(…)

El carnaval es la posibilidad utópica de cambiar de lugar, de intercambiar posiciones en la estructura social. De realmente invertir el mundo en dirección a la alegría, a la abundancia, a la libertad y, sobretodo, a la igualdad de todos los presentes frente a la sociedad. Lástima que todo esto sólo sirva para revelar su justo y exacto opuesto…

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(1) Blocos: Son entidades carnavalescas que desfilan durante el carnaval. Son agrupaciones de personas que usan un "abadá" (camiseta estándar) o disfraz de temática común. Algunos, como el bloco "Bafo da Onça" o el "Cordao do Bola Preta" son agrupaciones tradicionales con muchos años de actuación en los carnavales brasileños. .

Bloco Bafo da Onça

Cordao do Bola Preta

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FEIJOADA

2010-02-06T04:04:00.001-03:00

La feijoada está directamente relacionada a la presencia del negro en tierras brasileras. Resultado de la fusión de costumbres alimentarias europeas y la creatividad del esclavo africano, la feijoada es el símbolo de la culinaria nacional.

Esta fusión tuvo su origen en la época del descubrimiento del oro en la Capitanía de San Vicente /SP, en los albores del siglo XVII. El inicio de la explotación minera en Brasil llevó a la creación de nuevas capitanías y modificó sensiblemente la economía brasileña. A partir de allí, se incentivó el uso de la moneda en los intercambios comerciales, antes basado en productos como el cacao y el algodón e hizo crecer la necesidad de mano de obra esclava, intensificando el tráfico de negros africanos y, como consecuencia, su influencia en los hábitos alimentarios brasileños.

En las regiones de las minas de oro (Minas Gerais, Goiás, Tocantins y Mato Grosso), como el esclavo quedaba totalmente absorbido por la búsqueda del oro y de los diamantes, y sin disponibilidad para cuidar de su propio alimento, los abarrotes venían de otras regiones (litoral paulista y carioca) cargados a cuesta de los animales.

Ne esa época, las comidas de los esclavos de Diamantina era compuesta básicamente de harina de maíz, porotos y sal. Así, el poroto mezclado con harina de mandioca o harina de maíz antes de servir, se convirtió en el platillo tradicional en aquellos tiempos.

Poco después, se agregó a este plato la carne, fundiendo el apreciado cocimiento portugués, plato con diversos tipos de carnes y legumbres, cocidos todo junto, con el ya adoptado poroto, tocino y harina. Estaba hecha la feijoada.

Hoy, a la feijoada, constituída de porotos negros cocidos sobretodo com partes de chancho (orejas, cola, patas, etc.) se agrega como acompañamiento la col salteada com ajo, arroz blanco, farofa de harina de mandioca y salsa de pimienta.

Fuente: INSTITUTO GASTRONÓMICO BRASILEIRO.

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La película "Se segura malandro" continúa la historia de "Anda a trabajar, vago" (1973). Carvana pidió a Chico una música para una fiesta que de cierta forma prenunciaba la amnistía politica y la vuelta al estado de derecho, banderas de lucha de los movimientos sociales organizados. Com se esperaba para la fiesta muchas bocas - exiliados y, sobre todo, el pueblo marginalizado, era necesario "echarle agua a los porotos", es decir, aumentar el volumen de alimento.
A semejanza de lo ocurrido en "Passaredo", muchos veían en el compositor, dotes culinarias qeu en realidad no tiene.
Para hacer la letra, una vez más Chico se valió de libros - y, para el caso, especificamente del poema "Feijoada a mi manera" del compositor Vinicius de Moraes, dedicado a la autora de libros de recetas Helena Sangirardi.
La canción consiguió una lera en húngaro, hecha por Pál Fernec, traductor del romance Budapest, y fue incluida - con las voces del cantante húngaro András Domján, de Ary Byspo y del grupo Toque de Prima - en la banda sonora de la película de Walter Carvalho, lanzado en 2009.

Pág. 158 - Libro "Chico Buarque - "História das cançoes"
Wagener Homem - Hotsite. www.historiasdecancoes.com.br

Feijoada à Minha Moda

Vinicius de Moraes

Feijoada a Mi Manera

Amiga Helena Sangirardi

Como um dia te prometi

Donde, confieso, olvide

E aunque – perdone – tan tarde.

(Mejor tarde que nunca!) este poeta

Como manda la buena ética

Le envía esta receta (poética)

De su feijoada completa.

Atendiendo a lo antes dicho

Desde que abrimos los ojos

El poroto debe, ya escogido

Esperarnos, feliz, en remojo

Y la cocinera, por respeto

A nuestra maestría en el arte

Ya debe haber ablandado la carne

Y preparado, y puesto aparte.

Los elementos componentes

De un sabroso sofrito

Tales: cebolla, tomates, dientes

De ajo – y lo que más sea oportuno.

Todo picado desde temprano

De preferencia siempre evitar

Cualquier contacto más… vulgar

A nuestras nobles manos de aedo.

Mientras nosotros, a dar unos toques

En lo que no quede a satisfacción

Vigilaremos el cocimiento

Tomando nuestro wisky on the rocks

Una vez cocido el poroto

(unas cuatro horas, fuego medio)

Nosotros, bostezando el aburrimiento

Nos aproximaremos al fogón.

Y en alegre curvatura:

Un pie adelante y el brazo a la espalda

Probaremos la rica negritud

Por donde deben flotar las postas

De charqui jugoso

Gordas nonganizas, lustroso tocino

(¡nunca orejas de lechoncito

Que la hagan en exceso opulenta!)

Y – atención! – secreto modesto

Pero amigo, respecto a la feijoada:

Una lengua fresca pelada

Puesta a cocer con todo el resto.

Hecho esto, retire-se el grano

Bastante, que bien aplastado

Se junta al bello sofrito

De manera a conseguir una salsa gruesa

Que va de vuelta al caldero

En el cual el poeta, en buen augurio

Debe esparcir hojas de laurel

Con un gesto clásico y pagano.

Inútil decir que, mientras

En llama aparte de esta lucha

Deben freír, todas contentas

Lindas rodajas de chorizo

Mientras al lado, en fuego lento

Deshaciéndose de placer

Debe también irse friendo

La deliciosa panceta.

En cuya grasa, por cierto

(¡mejor grasa nunca hubo!)

Debe después freírse la col

Picada, en fuego alegre y ligero

Una farofa? – tiene sus días…

Sin embargo, ¡que sea en la mantequilla!

La naranja helada, en rodajas

(Seleta o de la Bahía) – y basta.

Sólo en el último cocimiento

Para llevar a la mesa, se deja

Caer un poco de grasa

Del chorizo en ese manjar – y se revuelve.

Qué otro placer puede un cuerpo pedir

Después de haber comido porotos?

- Evidentemente una hamaca

Y un gato para acariciar…

Deber cumplido. Nunca es vana

La palabra de un poeta… - jamás!

Te abraza, en Brillat-Savarin

Tuyo, Vinicius de Moraes.

Texto extraído del libro "Para viver um grande amor", Librería José Olympio Editora - Rio de Janeiro, 1984, pág. 97.

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Feijoada Completa

Chico Buarque

Mujer

Te va a gustar

Estoy llevando unos amigos para conversar

Ellos van con un hambre que ni te cuento

Ellos van con una sed de antes de ayer.

Sirva cerveza estúpidamente helada para un batallón

Y vamos a echar agua a los porotos.

Mujer,

No te vayas a preocupar

No hay que poner la mesa… ni hay lugar

Pon los platos en el piso, y el piso ya está puesto

Y prepara los chorizos para aperitivo

Uca(1), azúcar, baldecito de hielo, limón

Y vamos a echarle agua a los porotos

Mujer,

Vas a freir

Un montón de tocino para acompañar

Arroz blanco, farofa y la malagueta(2)

La naranja Bahía o la Seleta

Coloca la longaniza, charqui, tocino en el caldero

Y vamos a echarle agua a los porotos.

Mujer

Después de salar

Has un buen sofrito, para espesar

Aprovecha la grasa de la sartén

Para mejor saltear la couve-minera(3)

Di que no tienes plata, cómprale fiado al compadre

Y vamos a echarle agua a los porotos

(1) Uca,pinga,branquinha,etc. son nombres con los que es conocida la famosa "cachaça". La cachaça es aguardiente de caña e ingrediente principal de la preparación de la caipirinha y diversas batidas.

(2) Malagueta es un tipo de pimienta que se utiliza en la culinaria brasileña

(3) Couve-mineira es una verdura, de hoja áspera y gruesa que se prepara cocida para acompañamiento de diversos platillos.

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Contigo

2010-01-31T16:30:00.003-03:00

Joaquin Sabina

Joaquin Sabina é considerado um músico com características barrocas. Na música “Contigo” a frase “eu não quero” se repete dezoito vezes em versos hendecassílabos, uma das métricas preferidas do barroco, a maioria deles consecutivos. Como efeito de significado, o “eu não quero” na primeira pessoa definido pela negativa (outro traço barroco), dá um conceito de amor que renega opondo-o ao final de cada parte à afirmação “o que eu quero”.

Esta música pode se comparar aos versos de Quevedo, poeta do barroco: “Amor constante além da morte”. Na terceira estrofe, Sabina assimila o texto de Quevedo desenvolvendo uma escrita própria. Portanto, “E morrer contigo se te matas / e me matar contigo se morres / porque o amor, quando na morre mata / porque amores que matam nunca morrem” poderia se considerar uma espécie de “glosa” de todo o soneto “Amor constante além da morte”

" Amor constante além da morte "

Fechar poderá meus olhos a derradeira

Sombra que levarei comigo no branco dia,

E poderá desatar esta alma minha

Hora ao seu afã ansioso lisonjeia;

Mas não, dessa outra parte, na ribanceira,

Deixará a memória, onde ardia;

Nadar sabe minha chama a água fria,

E perder o respeito à lei severa.

Alma a quem todo um deus prisão foi,

Veias que humor a tanto fogo deu,

Medulas que gloriosamente arderam.

Seu corpo deixará no seu cuidado;

Serão cinza, mas terá sentido

Pó será, mas pó apaixonado.

FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645)

Contigo

Eu não quero um amor civilizado,

com recibo e cenas de sofá,

Eu não quero que viajes ao passado

E voltes do mercado

Com vontade de chorar.

Eu não quero vizinhas com refogado;

Eu não quero semear nem compartilhar

Eu não quero quatorze de fevereiro

Nem parabéns pra você.

Eu não quero carregar suas malas,

Eu não quero que escolhas meu xampu

Eu não quero me mudar de planeta,

Cortar o rabo-de-cavalo

Brindar à tua saúde.

Eu não quero domingos à tarde

Eu não quero balanço no jardim.

O que eu quero, coração covarde

É que morras por mim.

E morrer contigo se te matas

E me matar contigo se morres

Porque o amor, quando não morre, mata

Porque amores que matam, nunca morrem.

Eu não quero poupar para amanhã

Não me peças chegar a fim de mês

Eu não quero comer uma maçã

Duas vezes por semana

Sem vontade de comer.

Eu não quero calor de estufa,

Eu não quero beijar tua cicatriz,

Eu não quero Paris com aguaceiro

Nem Veneza sem ti.

Não me esperes ao meio dia no juizado

Não me digas “voltemos a começar”,

Eu não quero nem livre nem ocupado,

Nem carne nem pecado

Nem orgulho nem piedade.

Eu não quero saber por que o fizeste,

Eu não quero contigo nem sem ti

O que eu quero, moça de olhos tristes

É que morras por mim.

E morrer contigo se te matas

E me matar contigo se morres

Porque o amor, quando não morre, mata

Porque amores que matam, nunca morrem.

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19 dias y 500 noches

2009-12-17T09:28:00.000-03:00

Estou aqui apresentando um músico... Joaquin Sabina. A música em espanhol atual é muito pouco escutada no Brasil, e eu queria aqui deixar um músico de que eu gosto muito.

A primeira música que vou deixar aqui traduzida é "19 dias e 500 noites", e vai dedicada a todas as mulheres fortes que eu conheço.

19 dias e 500 noites

Nossa história durou
O que duram dois peixes de gelo
Em um uísque on the rocks.
Em vez de fingir,
Ou me espatifar uma taça de ciúmes,
Ela começou a rir.
De repente me vi,
Como um cão de ninguém,
Latindo às portas do céu.
Me deixou uma frasqueira com agravos,
O mel nos lábios
E geada no cabelo.

Tinham razão
Minhas amantes
Nessa história de que antes
O mau era eu,
Com uma exceção:
Esta vez eu queria querê-la
E ela não.
Portanto foi embora,
Me deixou o coração
Nos ossos
E eu de joelhos.
Desde o táxi,
E, fazendo um excesso,
Me atirou dois beijos...
Um pra cada face.

E eu regressei
À maldição
Da gaveta sem roupa,
À perdição
Dos bares de copos,
Às cinderelas
De oferta e de esquina,
E, por essas vendas
Do fino Laina,
Pagando as contas
De gente sem alma
Que perde a calma
Pela cocaína.
Me tornando louco,
Esbanjando
A bolsa e a vida
Eu fui, pouco a pouco
Dando-a por perdida.

E isso que eu
Para não acabrunhar com
Flores a Maria,
Para não assediá-la
Com minha antologia
De lençóis frios
E alcovas vazias.
Para não comprá-la
Com bijuteria
Nem ser o fantoche
Que vai a romaria
Com a confraria
Do Santo Reproche,
Tanto a amava
Que demorei em aprender
A esquecê-la, dezenove dias
E quinhentas noites.

Disse “oi e adeus”
E a porta bateu
Como um sinal de interrogação
Suspeito que assim,
Se vingava, através do esquecimento
O Cupido de mim.
Não peço perdão
Para quê? Se vai me perdoar
Porque já não lhe importa
Sempre teve a testa muito alta,
A língua muito comprida
E a saia muito curta.

Abandonou-me
Como se abandonam
Os sapatos velhos,
Destroçou o cristal
Dos meus óculos de longe,
Retirou do espelho
Seu vivo retrato,
E fui tão toureiro
Pelas ruelas
Do jogo e do vinho
Que ontem o porteiro
Expulsou-me do cassino
De Torrelodones.
Que pena tão grande,
Negaria o Santo Sacramento,
No mesmo instante
Que ela me mandar.

E isso que eu
Para não acabrunhar com
Flores a Maria,
Para não assediá-la
Com minha antologia
De lençóis frios
E alcovas vazias.
Para não comprá-la
Com bijuteria
Nem ser o fantoche
Que vai a romaria
Com a confraria
Do Santo Reproche,
Tanto a amava
Que demorei em aprender
A esquecê-la, dezenove dias
E quinhentas noites.

Gente humilde

2009-12-14T14:20:00.001-03:00

Garoto - Vinicius de Moraes - Chico Buarque/1969

Gente Humilde

Hay ciertos días

En que pienso en mi gente

Y siento así

Mi pecho apretarse

Porque parece

Que ocurre de repente

Como un deseo de vivir

Sin darme cuenta

Igual que como

Quando paso por el suburbio

Yo muy bien

Viniendo de tren de algún lugar

Y entonces me da

Como una envidia de esa gente

Que va en frente

Sin tener con quien contar

Son casas simples

Con sillas en la vereda

Y al frente

Escrito encima que es un hogar

Por el balcón

Flores tristes y baldías

Como la alegría

Que no tiene donde apoyarse

Y entonces me da una tristeza

En el pecho

Como un despecho

De no poder luchar

Y yo, que no tengo fé

Pido a Dios por mi gente

Es gente humilde

Que ganas de llorar.

Cuando en 1961, Baden Powell mostró a Vinicius de Moraes el tema musical del guitarrista y compositor Garoto, la canción ya tenía título y hasta una letra hecha por un poeta de Minas Gerais que nunca se identificó:

En un suburbio apartado de la ciudad

Vive Juan y la mujer con quien se casó

En una choza donde la felicidad

Golpeó la puerta, fue entrando y allí quedó

Y, a la nochecita, alguien pasa por el camino

Oye a lo lejos los gemidos de una guitarra que acompaña

La voz de Rita en una canción doliente

Es la voz de la gente humilde que es feliz

En 1969, en Roma, mientras aguardaba el nacimiento de su ahijada Silvia Buarque, el poeta Vinicius mató dos conejos de un golpe: colocar nueva letra a la melodia de Garoto y tener como co-autor el compadre Chico, que ya había puesto letra en tres canciones con Tom Jobim, lo que le provocaba un poco de celos. La letra quedó lista en una noche. Quedaba el problema de la co-autoría. Vinicius pidió al amigo que diera una “arregladita” en la letra. Chico escribió los versos “por el balcón, flores tristes y baldías, como alegria que no tiene donde apoyarse”, inmediatamente encajados en el texto por el poeta – que se apresuró a comunicarle a Tom que Chico ahora era tembién su co-autor.

La canción, incluida en el cuarto LP, se tornó un éxito tan grande que aún algunos “chicófilos” llegaron a creer que se trataba de algo de su autoría. Un famoso teólogo dedica a “Gente Humilde” tres páginas de un artículo para analizar aspectos de la cultura humanista y cristiana en la obra de Chico.

André Midani, director de la grabadora Phillips, dijo a Chico que las cosas en Brasil estaban mejorando. Nada más no explicó para quién. Durante 1969, período en que Chico estuvo en italia, continuaron las censuras. Caetano Veloso y Gilberto Gil, después de la prisión, se exiliaron en Londres. En abril, la dictadura jubiló peremptoriamente a Vinicius de Moraes, las denúncias de tortura de presos políticos provocaron incluso un pronunciamiento del papa Paulo VI; la respresión a las manifestaciones condujo al recrudecimiento de las acciones armadas; en agosto, el presidente Costa e Silva fue victimado por ina isquemia cerebral, y una junta militar asumió el poder, impidiendo la ascensión del vice-presidente Pedro Aleixo; en septiembre, el Congreso, reabierto, eligió al general Emilio Garrastazu Médici, el tercero presidente del régimen militar. Y, para completar, el Acto Institucional Nº 14, del 5.9.1969, estableció la pena de muerte, “en nombre de la garantía del orden y de la tranquilidad de la comunidad bbrasileña”

Aún así, Chico estaba decidido a volver. Vinicius le aconsejó que lo hiciera “con ruido”. Y así lo hizo. En 20 de marzo de 1970, Chico, Marieta y Silvia llegaron juntos al Aeropuerto de Galeao, siendo recibidos por amigos, fans, la Hinchada Joven del Flu, banda de música y todo lo demás, mostrado por la televisión. Y el “ruido” continúa con el lanzamiento de un disco, un programa en la TV Globo y show en el pub Sucata.

En seguida se dio cuenta de que para él y millones de brasileños, las cosas no habían mejorado. Grabadoras y productoras de espectáculos eran obligadas a someter previamente las letras de las músicas a la censura. Las redacciones de los diarios pasaron a convivir con la presencia constante de los censores. Vivian el ufanismo que antecedió la conquista del tricampeonato mundial de fútbol, en México, en 1970. Radios ejecutaban hasta la exhaustitud “pra frente, Brasil”, de Miguel Gustavo, y “Yo te amo, Brasil” de la pareja “Dom y Ravel”. Autos exhibian autoadhesivos como “Brasil! Ámalo o déjalo” e incluso el amenazador “Brasil! Ámalo o muere”

La respuesta de Chico a lo que vio y no le gustó fue la canción “Apesar de você”, que él considera una de sus pocas músicas realmente de protesta.

Texto extraído de “Historia das Cançoes – Chico Buarque” del autor Wagner Homem.

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Retrato em branco e preto

2009-12-14T12:46:00.004-03:00

Tom Jobim - Chico Buarque/1968

Retrato en Blanco y Negro

Ya conozco los pasos de este camino

Ya sé que no va a ningún lugar

Sus secretos sé de memoria

Ya conozco las piedras del camino

Y sé también que allí yo solo

Me voy a quedar, tanto peor.

Qué es lo que puedo contra el encanto

De ese amor que niego tanto

Evito tanto

Y sin embargo

Vuelve siempre a hechizarme

Con tus mismos tristes viejos hechos

Que en un álbum de fotos

Insisto en coleccionar

Allá voy yo de nuevo como un tonto

A buscar el desconsuelo

Que cansé de conocer

Nuevos días tristes, noches claras

Versos, cartas, mi rostro

Aún vuelvo a escribirte

Para decirte que eso es pecado

Traigo el pecho tán marcado

De recuerdos del pasado

Y tu sabes la razón

Voy a coleccionar un soneto más

Otro retrato en blanco y negro

A maltratarme el corazón.

La canción de Tom Jobim, hecha en 1965 se llamaba “Zíngaro” – porque Tom, viviendo en los Estados Unidos, se sentía como un gitano – y ya había sido grabada en el LP “A Certain Mr. Jobim”, con la participación del arreglista alemán Claus Ogerman. Tom entregó a Chico diversas músicas de ese álbum, y la primera letra que salió fue “Retrato em Branco e Preto”.

En los inicios de los trabajos conjuntos, estimulada por Vinicius de Moraes, Tom poco opinaba, lo que vendría a ocurrir con mucha frecuencia cuando el tiempo y la intimidad lo permitieron. Chico atribuyó la benevolencia y tolerancia iniciales al paternalismo del maestro, que quería motivar al joven letrista. Aún así hubieron discusiones.

Cuando el Quarteto en Cy estaba a punto de grabar la canción, Chico decidió cambiar la expresión “pecho tan marcado” por “pecho cargado”, y explicó al co-autor que “tan” había sido una muletilla para completar las sílabas de la canción. La alteración fue aceptada, pero en seguida el maestro le telefoneó pidiendo mantener la versión original, porque “pecho cargado” tenía también la connotación de tos. Chico cedió.

En otra ocasión, Tom habría dicho a Chico que nadie dice “retrato en blanco y negro”, y que la expresión tendría que ser “negro y blanco”*, a lo que Chico habría respondido: “Entonces está bien. Queda así: “voy a coleccionar más un tamanco / otro retrato en negro y blanco”. Frente a un zapatazo tan convincente, Tom aceptó que quedara así.

Nota del traductor: En portugués, la expresión “blanco y negro” es “negro y blanco” (preto e branco)

Texto extraído de “Historia das Cançoes – Chico Buarque” del autor Wagner Homem.

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Bom Tempo

2009-12-14T12:38:00.002-03:00

Chico Buarque/1968

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Buen Tiempo

Um marinero me conto

Que la buena brisa le sopló

Que por ahí viene buen tiempo

El pescador me confirmó

Que un pajarito le cantó

Que por ahí viene buen tiempo

Trabajo duro toda la semana

Sino, pregúntale a Joana

Que no me deja mentir

Pero, finalmente es domingo

Naturalmente me vengo

Y voy a esparcirme por ahí.

En el compás del samba

Yo escondo el cansancio

Joana debajo del brazo

Cargadita de amor

Voy y voy

Por la carretera

Que termina en una playa dorada

Que da ganas de no hacer nada

Como la naturaleza mandó.

Voy satisfecho,

Alegría golpeándome el pecho

La radio contando perfecto

La victoria de mi tricolor.

Voy que voy

Allá muy alto

El sol caliente me lleva a los saltos

Al lado contrario del asfalto

Al lado contrario del dolor

Un marino me contó

Que la buena brisa le sopló

Que por ahí viene buen tiempo

Un pescador me confirmó

Que un pajarito le cantó

Que por ahí viene buen tiempo

Ando cansado de la lucha

Preocupada, corrida, marchita, golpeada

De los días míos

Una vez más en la vida

Yo voy a vivir

La vida que yo pedí a Dios.

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El Corso Triste de la calle Caracas

2009-12-11T16:09:00.001-03:00

O Bloco Triste da Rua Caracas

Alejandro Dolina

De acordo a uma difundida lenda, o Carnaval foi alguma vez uma festa popular, com pessoas fantasiadas, música, dança, brincadeiras e blocos. Na verdade, custa acreditar em semelhante coisa. Como queira que seja, a lendária gesta já morreu. No entanto, como silenciosos quartos vazios, restaram certas datas do folhetim às que a teimosia geral insiste em atribuir a condição de carnavalesca. Estes dias são usados, não já para festejar, mas sim para refletir e sentir saudades da ausência da festa. Trata-se como se vê, de um curioso destino: passar do entusiasmo à nostalgia, da paixão à meditação, da alegria à tristeza. Muitos espíritos taciturnos se comprazem com este estado das coisas e afirmam que a farra e a liberdade de outras épocas foram apenas um passo prévio e inevitável, cujo nobre fim cumpre-se agora, no exercício da lembrança.

Os Homens Sensíveis de Flores simpatizavam em certo modo com este critério. Para eles, o Carnaval não somente servia para seduzir senhoritas nas festas, mas também para pensar na passagem do tempo.

Pode-se afirmar sem cair na mentira que esta ilustre corja de malandros jamais conseguiu entender o sentido dos Carnavais.

Manuel Mandeb pensava que as pessoas ficavam contentes em virtude de algum acontecimento que todos conheciam menos ele. Seus amigos padeciam de um desconcerto do mesmo tipo.

Isto pode explicar a estranha conduta dos Homens Sensíveis nos blocos e nos bailes.

Durante um tempo se esforçavam por se sentirem alegres: dançavam, comiam lingüiça, punham máscaras, falavam com voz fininha e molhavam as damas com lança-perfume. Depois compreendiam que era tudo inútil e então iam a outros bailes, discutiam com os garçons, olhavam as orquestas, evocavam antigos carnavais e cantavam o tango “Siga o Bloco”. Já de madrugada maldiziam o Carnaval, se estacionavam nas esquinas desoladas e caçoavam dos caminhantes que voltavam às suas casas.

Mas numa tarde de verão, Manuel Mandeb teve uma inspiração genial. Teve a idéia de organizar todos os anos o Bloco Triste da Rua Caracas.

Tratava-se de uma idéia interessante: Mandeb pensava que nos carnavais vulgares todos dissimulavam a tristeza fantasiando-se de pessoas alegres. Seu projeto consistia em adotar fantasias e atitudes melancólicas para ver se atrás delas se instalava a alegria.

“Se sob o sonoro riso do palhaço se adivinha sempre uma lágrima, é possível que encontremos um sorriso se tiramos nossas caretas de vítimas”.

Se o propósito de Mandeb foi conseguir um clima de pesar, devemos dizer que conseguiu. O Bloco Triste da Rua Caracas era francamente tenebroso.

Todas as luzes estavam apagadas. Os assistentes deambulavam como sombras fingindo toda classe de sofrimentos.

Os blocos entoavam canções trágicas e tangos de Agustín Magaldi.

As fantasias eram penosas: de condenado à morte, de noiva abandonada, de jogador expulso, de devedor hipotecário, de vendedor de livros e de intoxicado.

Como o tempo, o Bloco Triste foi-se fazendo mais ambicioso e complexo.

Jorge Allen, o poeta, começou a escrever versos carnavalescos com pretensão literária.

“Se parliamo’ do destino borom bom bom... Quem conhece seu caminho? Borom bom bom... ninguém pode contra a sorte, a última carta é a da morte borom bom bom borom bom bom”

Os rapazes tristes de outros bairros se aproximaram pouco a pouco e logo circularam carroças de folhas secas e automóveis com as janelas fechadas.

No terceiro ano, constituiu-se um júri e se realizaram concursos e torneios.

Os blocos tiravam faíscas para ver qual era o mais deprimente. Os Lonjipietros da Desilusão, dos Decrépitos do Amanhã, e Faíscas de Solidão foram as agrupações mais renomadas.

As rainhas do bloco eram belíssimas, mas inacessíveis e perversas. O prêmio anual de máscara solta sempre foi ganho pelo mesmo individuo. Referimo-nos, lógico, ao célebre ator Eladio del Prado, quem não tinha rival na técnica da caracterização.

Suas primeiras fantasias foram simples. Uma noite apareceu fantasiado de escravo persa e todos se condoíam de ver suas costas surcada de chibatadas e seu corvo envarado sob o peso de enormes correntes.

Depois, suas criações foram mais complexas. Um domingo foi ciclope e na manhã seguinte revolucionou o bairro todo procurando o olho que ele tinha tirado. Foi também mendigo escocês e as pessoas choravam ao vê-lo suportar a neve de Glascow na Rua Caracas.

Contam que Del Prado, entusiasmado com seu sucesso, resolveu continuar com suas fantasias todo o ano. Dizem que sua destreza crescia junto à sua crueldade. Uma noite de inverno, os Homens Sensíveis pularam de alegria ao ver reaparecer Tonio Berardi, o moleque que morreu em Paris. Organizaram uma grande festa, e no momento em que levantavam as taças para celebrar a sua ressurreição, Del Prado tirou o avental, lavou os joelhos, voltou a pôr cara de pessoa adulta e apareceu tal qual era. O russo Salzman esteve duas semanas de cama e Jorge Allen quase ficou gago.

O útlimo Carnaval do Bloco Triste, Eladio del Prado se fantasiou para sempre de lembrança e ninguém voltou a vê-lo no bairro do Anjo Cinzento.

A comissão organizadora do Bloco logo advertiu que a criação de Mandeb tinha interessantes possibilidades econômicas. Isto resulta um pouco surpreendente se lembramos da nula capacidade dos Homens Sensíveis para os negócios. De todas formas, é um fato que durante longos anos, os rapazes do Anjo Cinzento venderam papel picado. Empregaram a conhecida técnica que enriqueceu tantos mercaderes: na primeira jornada, as bolsinhas estavam cheias de papelzinhos brilhantes e imaculados. Quando a festa terminava, varriam o chão e voltavam a embolsar os papéis. Noite a noite, o produto ia ficando sujo e envilecia, até que na morte do Carnaval, as bolsinhas estavam cheias de terra, tampinhas de cerveja, balas a meio comer e outras porcarias. Alguns nostálgicos acreditam reconhecer ainda hoje, nos bailes de Vila del Parque, restos de papel picado primogênio que se vendia no Bloco Triste.

Para contribuir à penúria da assistência, Mandeb vendia lança-perfume cheios de lágrimas que – se acreditamos nos seus detratores – falsificava com água e sal.

Os Refutadores de Lendas, em seu caráter de Comparsa Racionalista, costumavam se aproximarem da festa da Rua Caracas para comprar briga. Todos lembram seus afinados versos: “Os Refutadores senhoras, senhores, chegam com seus ritmos e seus silogismos. Os desafiamos a expor suas ilusões e a confrontá-las com nossas refutações...”

As olímpicas razões do bloco encontravam muitas vezes contundente resposta e dentro de um clima polêmico e agudo, costumavam armar formidáveis brigas que – por certo – davam brilho e renome ao Bloco Triste.

Ano a ano, os Carnavais da Rua Caracas foram ficando mais divertidos. Naturalmente, isso provocou sua decadência.

Os Homens Sensíveis de Flores, ao observar a farra, compreendiam que o projeto inicial ia caminho ao fracasso.

A sóbria melancolia dos primeiros tempos ia cedendo lugar a sorrisos satisfeitos quando não a gargalhadas sem freio.

Ah!, - lamentavam – Carnavais eram os de antes!

E então contavam anedotas dos blocos de antigamente, austeros e silenciosos, comparando-os com a insuportável algaravia que tinham frente aos olhos.

Mas na realidade, a verdadeira essência do fracasso temos que buscá-la por outros rumos.

Como já dissemos, o que procurava Mandeb e seus amigos era um resto de alegria que devia aparecer ao tirar a máscara trágica.

E a verdade é que nunca encontraram tal coisa.

Cada vez que – com toda ilusão – abandonavam suas fantasias de atormentados, encontravam debaixo novos tormentos que, para piorar, eram reais.

Por isso, compreendendo que a felicidade não estava no Carnaval e talvez em nenhum lugar, os Homens Sensíveis dissolveram para sempre o Bloco Triste da Rua Caracas.

Hoje, quando a fama dos rapazes do Anjo Cinzento já encontrou seu túmulo nos ventos da Estação de Flores há – mesmo que poucos o adivinhem – centenas de blocos tristes. E são muito mais tristes do que o da Rua Caracas, pois sua tristeza é involuntária e seu propósito é a alegria.

Talvez chegou o momento de compreender que não nascemos para certas fanfarronadas. Que riam os brasileiros. Tenhamos, isso sim, festas e reuniões populares. Mas nao deixemos de ser quem somos. Se nossa estranha condigamo nos fez compreender o sentido adverso do mundo, agrupemo-nos para nos ajudarmos amigavelmente a suportar a adversidade.

Talvez os Carnavais de antigamente, tão sonhado pelos animadores do radio, não era mais do que isso: uma reunião de gente triste que procurava consolo.

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El psicoanálisis en Flores

2009-11-23T16:35:00.001-03:00

A psicanálise em Flores

Alejandro Dolina

A história da psicanálise no bairro de Flores é bastante curiosa. Quem conhece os Homens Sensíveis já suspeita que as teorias de Freud não foram formuladas pensando neles. E mesmo que esses varões sempre foram aventureiros e buscadores de sonhos, custa bastante imaginá-los no divã de um psicanalista.

No entanto, muitos profissionais alcançaram sucesso no bairro do Anjo Cinzento. Alguns foram consultados pelos Homens Sensíveis e até existiram escolas e correntes opostas que deram lugar a apaixonantes polêmicas.

O primeiro analista que se estabeleceu em Flores foi – conforme dizem – o doutor Mauricio D. Finkel. No inicio não foi fácil e seu consultório da Avenida Rivadavia permaneceu deserto durante meses. Os vizinhos pensavam entender que Finkel adivinhava a sorte ou abria as cartas ou talvez vendesse rifas. Com essa idéia se apresentou um dia de inverno o primeiro dos seus pacientes.

Tratava-se do poeta Jorge Allen, que procurava consolação de uma desilusão amorosa e pensou que não estava mal tentar alguma solução mágica. Finkel o fez deitar no divã e o convidou a falar. Allen contou minuciosamente que fora abandonado por certa senhorita de La Paternal, a forma em que sofria e outros detalhes menores. Transcorrido o tempo, Finkel se levantou e deu por terminada a entrevista.

- E aí? – disse Allen – faço o quê?

- Venha quinta-feira à mesma hora.

- Para quê?

- Veja, o tratamento procura que o senhor vá compreendendo seu próprio problema. A solução o senhor vai encontrar nessa mesma compreensão.

Allen voltou várias vezes. Compreendeu perfeitamente seu caso, coisa que não lhe serviu de nada: a moça de La Paternal casou-se com um consignatário de Alberti. Ao saber desta tragédia, o apaixonado anunciou a Finkel sua decisão de interromper o tratamento.

- O senhor não entende – sentenciou o analista -; o ponto é colocá-lo frente à realidade para aceitá-la e superar a sua dor.

- Não desejo superar a dor. Já perdi a mulher que eu amava. O senhor pretende me deixar também sem o sofrimento? Diga-me quanto estou lhe devendo.

Apesar deste primeiro fracasso, Finkel fez carreira.

Quando os Homens Sensíveis souberam da teoria do subconsciente, acreditaram encontrar-se frente a uma belíssima lenda.

Na praça, os Narradores de Histórias surpreendiam o auditório manifestando que todos levavam por dentro outro senhor, quem na verdade é que domina o nosso ser.

Diziam também que este senhor oculto aparecia nos piores momentos, pondo nas nossas vidas notas de luxúria, bestialidade e grosseria.

A lenda do subconsciente foi-se transformando vigorosamente e algumas de suas versões são assombrosas.

Durante muito tempo acreditavam em Flores que toda ação indecente era responsabilidade do subconsciente, ficando a salvo a inocência de quem a perpetrasse. Deste modo, os mal-educados da área justificavam seus gritos, safadezas e provocações culpando o estranho que levavam por dentro.

As pessoas decentes e retas se jactavam de não ter subconsciente e muitos pais ameaçavam seus filhos com marcar a extirpação cirúrgica do intruso responsável por suas travessuras.

Manuel Mandeb afirmou uma madrugada que ele tinha vários subconscientes, a maioria dos quais estavam contra ele.

Quase nos confins de Villa del Parque, alguns grupos de fanáticos acreditaram que o subconsciente saía da sua embalagem carnal nas noites de lua cheia para cometer toda classe de perversidades.

Seja pelo auge desta lenda, seja pelo trabalho de grupos de fedelhos procedentes do centro, o caso é que o doutor Finkel e alguns outros psicanalistas chegaram a dispor de uma regular freguesia.

Os Refutadores de Lendas não se opuseram a esta atividade, pois tinham ouvido dizer que se tratava de algo científico.

Também é verdade que não concorriam aos consultórios, coisa que é uma pena: não deve haver nada mais apaixonante do que os sonhos de um racionalista.

Com o aparecimento de novos profissionais, começaram também os diferentes focos, as heresias e as discussões. Finkel era ortodoxo: não dialogava com seus pacientes, punha-se fora de suas vistas e não lhes permitia que o olhassem. Seus inimigos afirmavam que o homem aproveitava para dormir.

Outros asseguravam que ele ia à cozinha e voltava sobre o final da sessão. E não faltavam os que pensavam que atendia duas ou mais pessoas ao mesmo tempo, dando voltinhas de inspeção entre quarto e quarto.

Outros psicanalistas preferiram enfrentar seus fregueses e discutir com eles.

Uma vertente da Rua Bilbao levou esta atitude ao extremo. Assim nasceu a Escola Psicanalítica da Desesperação.

Os médicos que seguiram esta nova técnica se propunham reagir ante o relato do paciente de um modo evidente e até exagerado, para que o doente compreendesse que era compadecido.

Por exemplo: se um senhor contava que estava cheio de sua esposa, o analista chorava amargamente até cair na desesperação. Claro que esta terapia teve, algumas vezes, conseqüências desagradáveis.

Assim, quando alguém contava que castigava seus filhos, não faltava o psicólogo desafiante que se enfrentava ao paciente e gritava: “Por que não bate em mim, sem-vergonha!”

As atividades da Escola Psicanalítica da Desesperação cessaram, mas do que nada, por causa das queixas dos vizinhos. Um negócio bastante interessante foi o dos psicanalistas a domicilio.

A idéia surgiu a partir da forte necessidade que muitos pacientes tinham de seus analistas a toda hora.

Certos neuróticos com grana pensaram que uma boa solução era contratar um psicoterapeuta de modo permanente. Então se fez bastante freqüente o costume de ter um analista em casa, que – de passagem – eliminava a chateação de se submeter a uma sessão, pois não tinha maior sentido contar ao profissional o que ele podia ver com seus próprios olhos.

A verdade é que, no caso dos psicanalistas ortodoxos, sua função no domicilio do doente não era muito mais ativa do que a de um vaso de flores. Limitavam-se a percorrer os cômodos murmurando “hemmm” e afirmando com a cabeça.

Muitos deles ainda continuam nas casas das famílias acomodadas, alguns como jardineiros, outros como primos ou enteados.

O auge da atividade psicanalítica no bairro de Flores popularizou suas técnicas mais simples. Qualquer costureira sabia o que era o complexo de Édipo ou uma neurose obsessiva.

Os Homens Sensíveis se sentiram fascinados pelo jogo da interpretação. Para eles não se tratava de um exercício científico, senão artístico. E não lhes faltava razão.

Alguém deixa um guarda-chuva esquecido no bar La Pilarica.

Interpretação: existe o desejo de voltar ao estabelecimento.

Alguém conta piadas o tempo todo.

Interpretação: há uma tristeza oculta.

Alguém sente horror pelos facões.

Interpretação: Houve um acidente na infância.

Claro que os poetas cunharam interpretações novas muitas delas de alto valor literário.

Vejamos:

Alguém mete o dedo no nariz.

Interpretação: Está à procura de sua alma.

Uma mulher é bela demais

Interpretação: Trata-se do demônio.

Um homem afia sua faca no meio-fio:

Interpretação: Vingança certa.

O mesmo mecanismo observa-se na interpretação dos sonhos. De acordo com os Homens Sensíveis, sonhar com uma mulher é amá-la, sonhar com sapatos pretos é morrer, sonhar com cair é o cinqüenta e seis.

Outra das conseqüências desta vocação psicológica foi a convicção geral de que tudo tem origens mentais.

Assim, quando um rapaz espetava um prego no pé, alguns médicos aplicavam a vacina para o tétano e outros perguntavam pela relação do espetado com seus pais. De qualquer maneira, o entusiasmou foi decaindo. Talvez o principal responsável foi Manuel Mandeb.

O pensador árabe começou a desconfiar de quem tratava de abranger a alma com deficientes definições. Não gostava também da ausência do pecado naquelas construções onde não havia canalhas, senão doentes, e onde os sem-vergonhas eram chamados de psicóticos.

Destas inquietudes surge uma obtusa monografia titulada “Loucos éramos os de antes”. Na verdade, o trabalho consiste na exposição de cento e nove casos de pessoas que concorreram ao psicanalista, sem se curarem de nada e – o que é pior – adquirindo uma espantosa satisfação de si mesmos.

A verdade é que o trabalho de Mandeb carece de todo rigor científico, mas consegue deixar a estranha sensação de que à psicanálise tampouco lhe sobra este rigor. Isto é talvez falso.

Mas a gente não termina de se convencer, tal é o efeito que os pensadores apaixonados, como Manuel Mandeb, produzem nas pessoas razoáveis.

Hoje em dia, suponho eu, os grandes investigadores da alma transitaram outros cominhos menos pitorescos. Já não parece ter muito sentido contar nossas fantasias a um senhor durante vinte e cinco anos para ver se conseguimos dormir tranqüilos.

Meus amigos ilustrados contam que há novas técnicas e que a ciência avança em forma brutal.

Como queira que seja, o simples propósito desta nota foi chamar a atenção sobre aspectos estéticos da psicanálise. Não importa que não sirva para nada: seus rituais, suas aristas absurdas, seus tiros na noite, suas metáforas, sua solenidade são elementos que um verdadeiro artista não deveria desestimar jamais.

Talvez eu chegasse tarde e todos já compreenderam isto.

Talvez os terapeutas e seus pacientes não façam nada mais do que brincar, semana a semana, um jogo apaixonante em que as fichas são sonhos, ilusões, fantasias, lembranças, angustias, amores, desencontros e frustrações.

Isto é quase tão bom quanto curar manias de perseguição.

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Historia de la manzana misteriosa de Parque Chas

2009-11-23T16:27:00.000-03:00

História do quarteirão misterioso do Parque Chas

Alejandro Dolina

Existe no bairro do Parque Chas, um quarteirão limitado pelas ruas Berna, Marselha, La Haya e Genebra. Não é possível dar a volta nesse quarteirão.
Se alguém tentar, aparecerá em qualquer outro lugar do bairro, por mais que tenha observado o método rigoroso de girar sempre à esquerda ou sempre à direita.
Muitos investigadores tentaram a experiência formando grupos numerosos. Os resultados foram desalentadores. Às vezes acontecia do passeante continuar na mesma rua mesmo depois de virar na esquina.
Em 1957, um grupo de exploradores franceses desembocou inexplicavelmente na estação Villa Urquiza.
Urbanistas catalães provaram sorte formando duas equipes e partindo cada um em direção oposta. Em qualquer quarteirão da cidade é fatal que os grupos se encontrem na metade do recorrido. Mas neste lugar não acontece semelhante coisa e até deu-se o caso de que uma equipe alcança a outra por trás.
Os mais teimosos realizaram excursões a través dos fundos das casas, com o resultado de aparecer sempre deixando atrás de si, ruas que não tinham atravessado jamais.
Nestas experiências descobriu-se que muitos vizinhos são incapazes de indicar a rua onde moram. Também existem casas que não dão a rua nenhuma. Seus habitantes se alimentam dos próprios cultivos ou do que generosamente lhes entregam por sobre o muro.
Os taxistas afirmam que nenhum caminho conduz à esquina de Ávalos e Cádiz e que, portanto, é impossível chegar a esse lugar.
Na verdade, convém não chegar perto do Parque Chas.

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La Academia del Humor en Flores

2009-11-23T16:24:00.000-03:00

A Academia do Humor de Flores

Alejandro Dolina

Os Homens Sensíveis de Flores gostavam do humor, mas só um pouco. No fundo suspeitavam que o riso costuma esconder a covardia. E sentiam que os momentos verdadeiramente grandes da vida não suportavam bem as palhaçadas.

Um pouco de razão tinham: muitas vezes uma piada oportuna serve para evitar uma confissão ou um beijo. Os tímidos timoratos provocam o sorriso de seus inimigos para evitar os murros.

Ser engraçado não é simples, mas é muito mais seguro do que ser corajoso. De todos os modos, os rapazes do Anjo Cinzento cumprimentavam com suas melhores gargalhadas as idéias felizes, desde o ambicioso paradoxo até o modesto cascudo sub-reptício.

Pouco a pouco, a destreza humorística acabou por gerar – já que não o respeito – ao menos certo prestigio mundano que permitia o ingresso gratuito aos churrascos, aniversários saraus e batizados do bairro.

Naturalmente, quando as multidões alcançaram a vislumbrar as vantagens de possuir uma técnica festiva, surgiram por toda parte, jovens aspirantes que se postulavam para referir a história do camponês que estava apressado pra ir pro fundo.

A Academia do Humor em Flores ofereceu conhecimentos ordenados e oportunidades profissionais a muitíssimos simpáticos. A entidade alcançou a forjar um estilo austero e gozador, ainda hoje reconhecível em renomados locutores, jornalistas, desenhistas, escritores, atores, ou simples brincalhões particulares.

Macedônio Fernández dizia que o humor é surpresa intelectual.

A frase não define o gênero, mas o exerce. E é também uma amável recomendação do imprevisto. Neste sentido, os professores da Academia insistiam em que a pilhéria deve ser esporádica. O humorista que estende armadilhas cômicas a cada duas frases termina deixando no público uma saciedade mental da que não se consegue sair senão à mercê do tédio.

Nas aulas ensinavam a manter longos períodos de calma e seriedade, que não eram mais do que o fundo escuro destinado a ressaltar o brilho de uma brevíssima piada.

Quanto mais avançava o aluno nos cursos, mais paciente ficava e mais extensos os espaços sem brincadeiras.

Certamente alguns discípulos levaram este critério ao extremo. Às vezes escreviam longas novelas de aventuras que não eram mais do que um pretexto para uma só piada. E em certos casos, já seja por esquecimento ou por decisão artística, omitia-se totalmente qualquer troça.

Talvez muitas das obras que hoje lemos com inocência não sejam outra coisa que a desmesurada preparação de uma piada genial abolida no último instante.

O ambiente da Academia era severo e protocolar. O jeito dos professores evitava qualquer gesto familiar ou amigável. Permito-me notar nesta conduta um aspecto de inteligência fenomenal: o efeito de uma piada é tanto maior quanto mais adusta é a circunstância em que é formulado.

Um simples pum pode ser glorioso durante o discurso de um escrivão. O mesmo recurso, numa ceia de formandos ou um estádio de futebol resulta apenas em uma grosseria.

Durante os primeiros anos de cursos, procurava-se afastar os alunos da tentação da ocorrência fácil. Quem se deixava arrastar padecia severos castigos, quando não a expulsão sumária.

As apostilas e textos da Academia que chegaram até nós apresentam longas listas de recursos humorísticos desaconselhados. Um extenso capítulo rejeita o sentido duplo, que consiste em expor um objeto qualquer como se de verdade fizesse referência a uma parte comprometida do corpo humano: “Gostoso o panetone da tua irmã!”

Também se proibia o anacronismo, os jogos de palavra, as piscadelas entre parênteses, as rimas com os sobrenomes, as brincadeiras sobre políticos incultos, os nomes safados em japonês e o desafio de adivinhar como chamam a este ou aquele funcionário.

Ao final das recomendações nos espera uma frase edificante: “Convém não utilizar estes mecanismos vulgares, exceto que você seja um gênio, o que na verdade não acontece quase nunca”.

Circulavam entre os apêndices, um caderno de exercícios muito curioso. Continha numerosos inícios de comentários humorísticos que os alunos deviam completar de acordo à sua imaginação. Vejamos alguns:

Completar as seguintes piadas safadas:

1- Conversam no inferno um alemão, um japonês e um argentino. O alemão declara:

- Eu estou aqui porque assassinei um vizinho...

2- Um casal de namorados se encontra numa varanda. No melhor momento aparece o pai da moça e diz:

- Mas o que é isto?

3- Um inspetor chega a um colégio e começa a interrogar as crianças.

- Me diz você. O que pensa ser quando for grande?

As invenções dos alunos jamais eram aprovadas. Ao final do caderno e depois de infinitas frustrações, o jovem postulante compreendia ou recebia por escrito uma noção fundamental: o mundo não suporta mais as piadas safadas.

Talvez a matéria mais importante dos cursos da Academia tenha sido “Vida Humorística”. A idéia era produzir situações engraçadas reais, além das criações artificiais. Diz-se o russo Salzman chegou a ocupar essa cadeira. Para cumprir com seus trabalhos práticos, os discípulos percorriam o bairro auspiciando o estouro festivo: soltavam arrotos nas cerimônias nupciais, caçoavam dos comerciantes estrangeiros para provocar insultos em geringonça, fingiam-se de viados nos trens, gritavam pedindo socorro nos provadores das alfaiatarias; provocavam brigas com as crianças e simulavam perpétuas indecisões nos balcões das sorveterias.

Parece que o próprio Salzman fiscalizava estas tarefas colocando-se em lugares estratégicos e fazendo, a cada tanto, alguma correção ou sugestão.

O humor político é – dizem alguns – um passatempo intelectual que consiste em caçoar dos peronistas*.

No entanto, na Academia, a matéria era lecionada pelo professor Ricardo Bermudez, homem que pertencia a esta corrente política.

Desde o principio, Bermudez tenteou estabelecer que para fazer uma troça inteligente, qualquer partido político é bom. Assim, chegou a contar um dia que os democratas progressistas levantam o piso de madeira de suas casas para fazer churrasco. O efeito desta criação foi praticamente nulo.

Apesar de tudo, é preciso declarar que houve em seus ensinos alguns modestos acertos.

Refutou – por exemplo – o velho postulado segundo o qual é impossível fazer humor oficialista.

O humor – sustentavam os ortodoxos – implica sempre uma degradação de um valor. Por tanto, toda ação humorística será sempre contra alguma coisa. Daqui se infere a impossibilidade de uma piada a favor do governo ou da ordem vigente.

Os argumentos contrários de Bermudez são tão simples que sua exposição não produz o menor orgulho artístico.

“... É verdade que o humor se faz sempre contra alguma coisa, como já suspeitou Platão. Para fazer humor oficialista, bastaria então caçoar da oposição.”

Em efeito, a apresentação do inconformismo e do descontentamento como estados espirituais ridículos e também fraudulentos, propugnava indiretamente a admiração do pensamento estabelecido.

De fato, hoje em dia, nossos melhores humoristas são honestamente oficialistas, talvez por razões parecidas àquelas que levavam os Homens Sensíveis a desconfiar do Humor.

A Academia do Humor de Flores possuía também um registro de patentes que permitia aos engenhosos do bairro preservar a propriedade de suas criações.

O escritório atendia dia e noite, pois já é conhecida a rabugice dos inventores de bagatelas.

De todas as formas, e apesar dos minuciosos trâmites, nunca faltavam piadistas que se sentiam despojados por alguém. Isto acontece ainda na nossa época: cada vez que surge um programa de sucesso ou uma nova publicação de humor, muitos de nossos conhecidos declaram ter tido a mesma idéia muito antes.

O polígrafo Manuel Mandeb – que jamais registrou nada – desprezava os supostos danificados. Ouçamos seus gritos:

“Somente podem ser roubadas as idéias pequenas, as minúcias que cabem num bolso. As grandes criações são incômodas de levar e não estão ao alcance dos gatunos. Qualquer um pode se apropriar do slogan de uma nova cueca; a teoria da relatividade – no entanto – é de usurpação quase impossível.

Convém então ter grandes idéias, ou em outro caso, procurar que nossas ocorrências estejam coladas a nós de um modo tão íntimo e estreito que ninguém as possa arrancar de nossa alma. “Se quiserem saber, eu sou minhas idéias, e quem as roube de mim, deverá me levar consigo também.”

Mas a idéia de que as idéias não se roubam foi roubada a Mandeb. O advogado Gerardo Joseph a expôs como própria na conferência titulada “A Subtração de Idéias”. Dizem que Mandeb se apresentou ao palestrante e disse:

- Veja meu amigo, ao ouvi-lo expor minhas reflexões penso que eu mesmo dissertava. “Você era eu e talvez por isso mesmo não lhe arrebente os dentes”.

Poucos alunos alcançavam os cursos superiores da Academia. Lá se ensinava a arte do exemplo absurdo e, no entanto rigoroso, a deliciosa discordância entre a forma e o conteúdo, a nobreza da renúncia artística, e os divertidos defeitos da razão.

Também ensinavam música, poesia, pintura e teatro, pois sem um gênero que o contenha, o humor não é nada.

“Nosso negócio é feito o sal – diziam os mestres – mesmo que a comida sem ele é desagradável, muito pior é comer o sal sozinho”

Nos últimos tramos da carreira os aspirantes se tornavam melancólicos e quase nada os fazia rir. Talvez a busca do engraçado seja um caminho duro demais.

Ninguém jamais alcançou o título de Humorista Diplomado. Mas a não obtenção dessa jerarquia é precisamente o propósito final da entidade. Tratava-se talvez de apender a não rir, ou ainda melhor, a rir sem se esquecer.

Assim, despojado de toda pretençao, purificado de sua fome de riso, o aspirante poderá anotar algum pontinho.

A graça nunca se entraga a quem a procura demais.

A Academia de Flores acabou com os tempos dourados. Alguns continuam hoje com seus rigorosos preceitos. Outros não.

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Violeta Parra

2009-11-23T16:10:00.002-03:00

Violetas para Violeta

(Joaquín Sabina - Violeta Parra)

Esta música foi escrita em homenagem a Violeta Parra, compositora e cantora chilena. Joaquin Sabina fez, para isso nova letra para a música “A Carta” desta autora.

Violetas para Violeta

A página de acontecimentos

Do “Mercurio” e “La Estafeta”(1),

Entre dietas para obesos,

Presos e falsos profetas,

Confirmava que sem beijos

Murcham as violetas

Sim.

Maldigo o céu

Que nos expropriou seu cantar,

Suas décimas, seu lenço,

Seu “quinchimalí”(2), seu pranto,

Viola de “chicha”(3) e grapefruit,

Panelas do espanto

Sim.

Tenha-se visto insolência,

Cinismo e aleivosia,

Contaminam a decência

Seqüestram a fantasia,

Quando clama a inocência

Chamam a polícia.

Sim

Violeta Parra disse isso,

A irmã de Nicanor,

Por sorte tenho violão

E sem me gabar de voz,

Se me convidarem a uma farra

Contem com meu coração

Sim.

Voaram desde Chicago

Uns gringos com gravata

E numa suíte de Santiago,

Sem pisar Chuquicamata(4),

Defecaram na minha terra

Sobravam as serenatas

Sim.

Mais sozinha do que uma mala

esquecida na Grande Avenida

Desde que Violeta foi embora

Enlutando a poesia,

Maltratam os poetas,

As faltas de ortografia

Sim.

À “cuequita”(5) do meu Chile,

Os peritos de ‘Guashingtón’,

Murcham com fuzis

Que crivam a razão,

Admirados sejam os desfiles

E o Cristo que os pariu

Sim.

Os pobres não somos ricos

Nem o cobre é mais do que barro,

A liberdade fecha o bico

Desde que existe o toque de queda,

Perguntem aos milicos

O que fizeram em La Moneda

Sim

************************

(1) "Mercurio" é um dos principais jornais chilenos. "La Estafeta (del viento)" era uma revista de poesias.

(2) Quinchimalí: localidade rural próxima a Chillán, no sul do Chile, conhecida pela cerâmica de argila preta pintada com desenhos brancos. Também é o nome de uma música chilena.

(3) Chicha: bebida alcoólica chilena derivada da fermentaçao de milho e outros cereais.

(4) Chuquicamata: é o nome de uma mina de cobre a céu aberto considerada uma das maiores do mundo.

(5) "cueca": é a música e dança oficial do Chile.

"La Carta"

Violeta Parra

A Carta

Mandaram-me uma carta

Pelo correio hoje cedo,

Nesta carta me dizem

Que caiu preso meu irmão,

E sem compaixão, com grilhões,

Pela rua o arrastaram,

Sim.

A carta diz o motivo

De ter sido preso Roberto:

Ter apoiado a greve

Que já tinha sido resolvida.

Se por acaso esse é motivo

Presa vou eu também, sargento.

Sim.

Eu, que me encontro tão longe,

Esperando uma notícia,

Vem me dizer a carta

Que na minha pátria não há justiça,

Os esfomeados pedem pão,

Chumbo lhes dá a milícia,

Sim.

Desta forma pomposa

Querem conservar seu lugar

Os de leque e de frac,

Sem ter merecimento,

Vão e vêm da igreja

E esquecem-se dos mandamentos,

Sim.

Tenha-se visto insolência,

Barbárie e alevoisia,

De apresentar o trabuco

E matar a sangue frio

Quem defesa não tem

Com as duas mãos vazias,

Sim.

A carta que recebi

Pede uma resposta,

Eu peço que se divulgue

Por toda a população,

Que o ‘leão’ é um sanguinário

Em toda a geração,

Sim.

Por sorte tenho um violao

Para chorar minha dor,

Também tenho nove irmãos

Fora o que agrilhoaram

Os nove são comunistas

Com o favor do meu Deus,

Sim.

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Mercedes Sosa II

2009-10-14T22:07:00.003-03:00

Continuando a homenagear a Negra, sempre à busca de novas formas de arte. Sempre disposta a reconhecer novos artistas, e a recriar versões de músicas engajadas.

Si Se Calla El Cantor

Horacio Guarany

Se o cantor se calar

Se o cantor se calar, se calará a vida

Porque a vida, a vida é inteira uma canção

Se o cantor se calar, morre de espanto

A esperança, a luz e a alegria

Se o cantor se calar ficarão sozinhos

Os humildes pardais dos jornais,

Os operários do porto se persignam

Quem haverá de lutar por seu salário

RECITADO

O que há de ser da vida se o que canta

Não levanta a sua voz nas tribunas

Pelo que sofre, por quem não há

nenhuma razão que o condene a andar sem coberta

Se o cantor se calar morre a rosa

De que serve a rosa sem a canção.

Deve a canção ser luz sobre os campos

Iluminando sempre os de baixo.

Que não cale o cantor porque o silêncio

Covarde encobre a maldade que oprime,

Não sabem os cantores inclinados

Não calarão jamais de frente ao crime

RECITADO

Que se levantem todas as bandeiras

Quando o cantor se obstine com seu grito

Que mil violões dessangrem na noite

Uma imortal canção ao infinito

Se o cantor se calar... cala a vida.

Soy Pan, Soy Paz, Soy Más

Piero

http://www.youtube.com/watch?v=ikUdtMkZkCQ

Sou Pao, Sou Paz, Sou Mais

Sou água, praia, céu, casa, planta,

Sou mar, Atlântico, vento e América,

Sou um monte de coisas santas

Misturadas com coisas humanas

Como te explico... coisas mundanas.

Fui criança, berço, peito, teto, coberta,

Mais medo, cuca, grito, pranto, raça,

Depois misturaram as palavras

Ou se escapavam os olhares

Algo aconteceu... não entendi nada.

Vamos, diga-me, conte-me

Tudo o que está te acontecendo agora,

Porque senão quando estiver a alma sozinha chora

Temos que tirar tudo pra fora, como a primavera

Ninguém quer que por dentro algo morra

Falar nos olhando nos olhos

Tirar o que for possível pra fora

Para que dentro nasçam coisas novas.

Sou pão, sou paz, sou mais, sou o que está por aqui

Não quero mais do que me puderes dar,

Hoje te é dado, hoje te é tirado

Igual que com a margarida... igual ao mar,

Igual à vida, à vida, à vida, à vida...

Vamos, diga-me, conte-me

Tudo o que está te acontecendo agora,

Porque senão quando estiver a alma sozinha chora

Há que tirar tudo pra fora, como a primavera

Ninguém quer que por dentro algo morra

Falar nos olhando nos olhos

Tirar o que for possível pra fora

Para que dentro nasçam coisas novas.

Todavía Cantamos

Víctor Heredia

http://www.youtube.com/watch?v=LaWkEZHzukE

Ainda Cantamos

Nós ainda cantamos, ainda pedimos

Ainda sonhamos, ainda esperamos.

Apesar dos golpes que nos deu na nossa vida,

O engenho do ódio, desterrando ao esquecimento

Os nossos seres queridos.

Ainda cantamos, ainda pedimos,

Ainda sonhamos, ainda esperamos.

Que nos digam onde esconderam as flores

Que perfumaram as ruas perseguindo um destino.

Onde, onde foram.

Ainda cantamos, ainda pedimos,

Ainda sonhamos, ainda esperamos.

Que nos dêem a esperança de saber que é possível

Que o jardim se ilumine com os risos e o canto

Dos que amamos tanto.

Ainda cantamos, ainda pedimos,

Ainda sonhamos, ainda esperamos.

Por um dia diferente sem instâncias nem jejuns

Sem temor e sem pranto e por que voltem ao ninho

Nossos seres queridos.

Ainda cantamos, ainda pedimos

Ainda sonhamos, ainda... esperamos.

Todo Cambia

Julio Numhauser

Tudo muda

Muda o superficial

Muda também o profundo

Muda o modo de pensar

Muda tudo neste mundo

Muda o clima com os anos

Muda o pastor seu rebanho

E assim como tudo muda

Que eu mude não é estranho

Muda o mais fino brilhante

De mão em mão o seu brilho

Muda o ninho o passarinho

Muda o sentir o amante

Muda o rumo o caminhante

Mesmo que lhe cause feridas

E assim como tudo muda

Que eu mude não é estranho

Muda, tudo muda

Muda o sol em sua carreira

Quando a noite subsiste

Muda a planta e se veste

De verde na primavera

Muda a pele a fera

Muda o cabelo o ancião

E assim como tudo muda

Que eu mude não é estranho

Mas não muda meu amor

Por mais longe que eu esteja

Nem a lembrança nem a dor

Do meu povo e minha gente

O que mudou ontem

Terá que mudar amanha

Assim como mudo eu

Nesta terra longínqua

Muda, tudo muda

Mas não muda o meu amor...

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MERCEDES SOSA I

2009-10-11T12:53:00.001-03:00

Nestes dias sofremos uma grande perda na música da América Latina. Morreu Mercedes Sosa, uma lutadora do povo, uma voz saída da terra. Pego emprestadas as palavras do músico Fito Paez para falar sobre a Negra...

“O legado de Mercedes Sosa é de vital importância nestas horas da Argentina, uma lição moral plena de luz.

Com sutileza e precisão desenvolveu uma obra que marcará para sempre a história da música popular deste continente.

Seu desejo de liberdade foi exposto em cada recanto do longo caminho que forjou através de muitas décadas em diferentes discos e cenários do mundo. Desde Matus até Violeta Parra, desde Ramírez até Atahualpa Yupanqui, desde Teresa Parodi até Djavan, desde Peteco Carabajal até Spinetta, desde Félix Luna até Charly García, ela inteira foi, é, uma aula do que deveria ser uma nação. Uma mulher integradora de essências, uma perfumista da música na busca, não do aroma perfeito, mas do aroma de cada lugar.

Sanmartiniana, sem preconceitos por natureza, conseguiu o que nenhum dirigente pôde pôr em funcionamento na história desta terra. Escutou todos, vinculou-se com todos, cantou com todos, nos emocionou a todos. Escutar, vincular, cantar, emocionar. Verbos pouco usuais afastados da vida política. Ela como ninguém, nos dá uma idéia do significado de nação que nos carrega de responsabilidade e obriga a pensar na infelicidade de um país que não pode se realizar em plenitude.

No entanto, sua obra sim consegue. A bravura na escolha dos seus repertórios; os riscos artísticos que assume; o rigor na hora do canto e a clareza de sua voz de veludo; a ausência de medos à tecnologia de mercado; sua segurança temerária na hora da gravação; seus olhos fechados quando interpretava e sua boca de ouro à frente de seu belíssimo cabelo preto sob esse nariz de águia, essa é a sua imagem. Senhora e dona do lugar. Rainha da canção.

Será impossível pensar a Argentina sem suas fundamentais versões de Leguizamón y Castilla, Guarany, a tríade modernista de “La Misa Criolla”, Mulheres Argentinas e a “Cantata Sudamericana”, a volta à democracia do 83 com Gieco, Tarragó Ros, Heredia y García, sua permanente curiosidade pelos autores novos (a quem escutava incansavelmente em seu toca-fitas primeiro, depois no walkman e logo no seu iPod), sua admiração pelo Chango Farías Gomez e Chacho Muller, sua falta absoluta de rivalidade com as demais cantoras do bairro, a quem amava, sua vontade de se abstrair de tudo e sua curiosidade inesgotável sobre o que acontecia no resto do mundo... enfim, sem sua loucura abrangedora e que nos contém.

Morreu a senhora Mercedes Sosa. “A Pachamama”¹a chamavam. Era uma grande verdade, porque protegia e fornecia. Mãe terra e divindade.

Seu olhar, sua presença, nos condena ao encontro e este é um imenso desafio nesta, a hora mais difícil de nossa tremenda perda. Parecem palavras grandes, e são, mas maior ainda será construir um lugar tomando-a como exemplo. Tijolo por tijolo e todos os dias com amor se constrói uma casa. Essa é sua herança. Jamais aceitarei que o lugar de seu velório se chame o dos Passos Perdidos. Em todo caso, será o dos “Passos Ganhados”.

¹ Pachamama: da língua aymara e quechua “pacha”: tierra e “mama”: mãe. Quer dizer: Mãe Terra. É a grande divinidade entre os povos indígenas dos Andes Centrais da América do Sul

Como Un Pájaro Libre

A. Gleijer /D. Reches

http://www.divshare.com/download/8855441-748

Feito um pássaro livre

Feito um pássaro livre, de livre vôo,

Feito um pássaro livre, assim te amo.

9 meses te tive crescendo dentro

E ainda continuas crescendo e descobrindo

Descobrindo e aprendendo a ser um homem

Não há nada na vida que não te surpreenda

Como um pássaro livre...

Cada minuto seu eu vivo e morro

Quando não estás, meu filho, como te espero

Pois o medo, uma larva, me rói e me carcome

Nem bem abro um jornal e busco seu nome

Como um pássaro livre

Morro todos os dias, mas te digo

Não há que andar atrás da vida como um mendigo

O mundo está em ti mesmo, deves mudá-lo

Cada vez o caminho é menos longo

Como um pássaro livre

Cuando Tenga La Tierra

D. Toro / A. Petrocelli

Quando eu Tiver a Terra

Quando eu tiver a terra, semearei as palavras

Que meu pai Martin Fierro pôs ao vento.

Quando eu tenha a terra, tê-la-ão os que lutam

Os professores, os machadeiros, os operários.

Quando eu tiver a terra

Eu te juro semente, que a vida

Será um doce cacho e no mar das uvas

Nosso vinho, cantarei, cantarei.

Quando eu tiver a terra, dar-lhe-ei às estrelas

Astronautas de trigais, lua nova,

Quando eu tenha a terra formarei com os grilos

Uma orquestra onde cantem os que pensam.

Quando eu tiver a terra

Eu te juro semente, que a vida

Será um doce cacho e no mar das uvas

Nosso vinho, cantarei, cantarei.

RECITADO:

Camponês, quando eu tiver a terra

Acontecerá no mundo o coração do meu mundo

Desde atrás de todo o esquecimento secarei com minhas lágrimas

Todo o horror da piedade e por fim te verei

Camponês, camponês, camponês, camponês,

Dono de olhar a noite em que nos deitamos para fazer os filhos

Camponês, quando eu tenha a terra

Por-te-ei a lua no bolso e sairei a passear

Com as árvores e o silencia

E os homens e as mulheres comigo

Cantarei, cantarei, cantarei, cantarei.

Entre a mi Pago sin Golpear

Pablo Raúl Trullenque - Carlos Carabajal

http://www.divshare.com/download/8861080-de5

Entrei na minha terra sem bater

Foi muita a minha tristeza

Andando longe da minha terra

Tanto correr

Pra chegar a lugar nenhum

E estava onde nasci

O que eu procurava por aí.

É ouro a amizade

Que não se compra nem vende

Só se da

Quando no peito se sente

Não é algo que há de se usar

Só quando seja útil.

Assim é como se entregam

Na amizade meus conterrâneos

Suas mãos são

Pão, dados, e chimarrão servido

E a flor da humildade

Costuma seu rancho perfumar

A vida me foi emprestada

E tenho que devolvê-la

Quando o criador

Chamar-me para a entrega

Que meus ossos, pele e sal

Fertilizem meu solo natal.

A lua é um torrão

que ilumina com luz emprestada

Só ao cantor

Que cante quadras da alma

Explode-lhe o coração

O sol que sobe por sua voz

Cantor para cantar

Se nada dizem teus versos,

Ai, para que

Vais calar o silêncio

Se o silêncio é um cantor

Cheio de duendes na voz.

Minha gente é um cantor

Que canta a “chacarera”

Não há de cantar

O que por dentro não sinta

Quando o queira escutar

Entre à minha terra sem bater.

A vida me foi emprestada

E tenho que devolvê-la

Quando o criador

Chamar-me para a entrega

Que meus ossos, pele e sal

Fertilizem meu solo natal.

Guitarra Dímelo Tú

Atahualpa Yupanqui

Violão, diga-me você.

Se eu pergunto ao mundo

O mundo há de me enganar

Se eu pergunto ao mundo

O mundo há de me enganar

Cada um acredita que não muda

E que quem muda são os outros.

E passo as madrugadas

Buscando um raio de luz

Porque a noite é tão longa

Violão, diga-me você

Vira pura mentira

O que foi doce verdade

Vira crua mentira

O que foi doce verdade

E até a terra fecunda

Transforma-se em areal

E passo as madrugadas

Buscando um raio de luz

Porque a noite é tão longa

Violão, diga-me você

Os homens são deuses mortos

De um templo já derrubado

Os homens são deuses mortos

De um templo já derrubado

Nem seus sonhos se salvaram

Só uma sombra que vai

E passo as madrugadas

Buscando um raio de luz

Porque a noite é tão longa

Violão, diga-me você

Honrar La Vida

Eladia Blazquez

Honrar a vida

Não! Permanecer e transcorrer

Não é perdurar, não é existir

Nem honrar a vida!

Há tantas maneiras de não ser

Tanta consciência sem saber

Adormecida...

Merecer a vida não é calar e consentir

Tantas injustiças repetidas...

É uma virtude, é dignidade

E é a atitude de identidade

Mais definida!

Isso de durar e transcorrer

Não nos dá direito a presumir

Porque não é o mesmo que viver,

Honrar a vida!

Não! Permanecer e transcorrer

Não sempre quer sugerir

Honrar a vida!

Há tanta pequena vaidade

Em nossa boba humanidade

Cegada.

Merecer a vida é erguer-se vertical

Além do mal, das caídas...

É igual que dar à verdade

E à nossa própria liberdade

As boas-vindas!

Isso de durar e transcorrer

Não dos dá direito a presumir

Porque não é o mesmo que viver,

Honrar a vida!

Numa entrevista concedida à revista “La bicicleta” em 1984, Silvio Rodriguez veio esclarecer tudo ao ser perguntado sobre o significado de “La Maza”:

- “La maza” é um pouco a razão de ser artista, de seu compromisso, que não se deixa seduzir pelos artifícios e superficialidades que costumam acompanhar algumas manifestações cênicas...

- A pedreira é o povo?

- A pedreira é de onde se extraem os cantos, o maço é com que se golpeia. Se não houvesse uma pedreira de onde extrair um produto, algo, para que serviria o maço?

- Quer dizer que extrai seu canto das experiências do povo ou senão, poderia ser que o maço é o que molda o mármore, isto é: que o cantor molda a consciência do povo...

- Não tinha pensado nisso. É ao contrário, aquilo que você disse primeiro.

La Maza

Silvio Rodríguez

O Maço

Se eu não acreditasse na loucura

Da garganta do rouxinol,

Se não acreditasse que no morro

Esconde-se o gorjeio e o pavor...

Se eu não acreditasse na balança,

Na razão do equilíbrio,

Se não acreditasse no delírio

Se não acreditasse na esperança...

Se não acreditasse no que adquiro,

Se não acreditasse no meu caminho,

Se não acreditasse no meu som,

Se não acreditasse no meu silêncio...

O que seria? O que seria do maço sem pedreira?

Uma massa disforme feita de cordas e tendões,

Uma mistura de carne com madeira

Um instrumento sem melhores pretensões

Que pequenas luzes armadas no cenário...

O que seria, coração, o que seria?

O que seria o maço sem pedreira?

Um testa-de-ferro do traidor dos aplausos

Um servidor do passado em taça nova,

Um eternizador de deuses do ocaso

Júbilo fervido com panos e lantejoulas...

O que seria, coração, o que seria?

O que seria do maço sem pedreira?

Se eu não acreditasse no mais duro

Se não acreditasse no desejo,

Se não acreditasse no que creio,

Se não acreditasse em algo puro...

Se não acreditasse em cada ferida,

Se não acreditasse no que ronde,

Se não acreditasse no que esconde

Fazer-se irmão da vida...

Se não acreditasse em quem me escuta,

Se não acreditasse no que dói,

Se não acreditasse no que reste,

Se não acreditasse no que luta...

O que seria? O que seria o maço sem pedreira?

Uma massa disforme feita de cordas e tendões,

Uma mistura de carne com madeira

Um instrumento sem melhores pretensões

Que pequenas luzes armadas no cenário...

O que seria, coração, o que seria?

O que seria o maço sem pedreira?

Um testa-de-ferro do traidor dos aplausos

Um servidor do passado em taça nova,

Um eternizador de deuses do ocaso

Júbilo fervido com panos e lantejoulas...

O que seria, coração, o que seria?

O que seria do maço sem pedreira?

O que seria, coração, o que seria?

O que seria do maço sem pedreira?

Razón de Vivir

Víctor Heredia

Razão de viver

Para decidir se continuo pondo

Este sangue na terra

Este coração que bate sua pele

Sol e escuridão.

Para continuar caminhando ao sol

Por estes desertos

Para enfatizar que estou vivo

No meio de tantos mortos;

Para decidir

Para continuar

Para enfatizar e considerar

Só me faz falta que estejas aqui

Com teus olhos claros

Ah, fogueira de amor e guia

Razão de viver minha vida

Para aliviar este duro peso

De nossos dias

Esta solidão que levamos todos

Ilhas perdidas

Para descartar esta sensação

De perder tudo

Para analisar por onde seguir

E escolher o modo.

Para aliviar

Para descartar

Para analisar e considerar

Só me faz falta que estejas aqui

Com teus olhos claros

Ah, fogueira de amor e guia

Razão de viver minha vida

Para combinar o belo e a luz

Sem perder distância

Para estar contigo sem perder o anjo

Da nostalgia

Para descobrir que a vida vai

Sem nos pedir nada

E considerar que tudo é belo

E não custa nada

Para combinar

Para estar contigo

Para descobrir e considerar

Só me faz falta que estejas aqui

Com teus olhos claros

Ah, fogueira de amor e guia

Razão de viver minha vida

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Escola de Samba Mangueira, Estaçao Primeira - PARTE I

2009-10-06T15:03:00.001-04:00

Fundación de la Escola de Samba Mangueira

Estaçao Primeira da Mangueira

Después de la Declaración de la República, con la salida de la familia imperial de Brasil, la Finca de Boa Vista, jardín del emperador, se tornó un matorral abandonado, siendo poco a poco invadido por la población errante, que por ahí iba construyendo sus casas. Por acoger, en la misma área, el cuartel del 9º Regimiento de Caballería, ahí también vivían varias familias de soldados.

En 1908, el intendente de Rio, Serzedelo Correia, resolvió demoler las chozas y expulsar los invasores. Los soldados expulsos junto con los demás residentes, solicitaron al comandante del Regimiento la autorización para llevar el material desechado e, con él, levantar nuevas residencias en otro lugar. Atendido el pedido, el lugar escogido por los emigrantes fue el lado casi vacío del cerro de la Mangueira, propiedad del portugués Francisco de Paula Negreiros Saião Lobato, el Visconde de Niterói, que recibió esas tierras de regalo del emperador. El primer residente del cerro fue el cabo Cândido Tomás da Silva, el Maestro Candinho.

En 1916, llegaron otras familias de ex esclavos, transferidos del Cerro de Santo Antônio que había tenido un incendio. Cuando llegaron, ya encontraron chozas para alquilar, construidas por otro portugués, Tomás Martins, arrendatario de las tierras del Visconde. Quien iba mensualmente a las chozas a cobrar alquileres era el ahijado de Tomás, un muchacho de 14 años, que nació allí el 3 de agosto de 1902. Ese adolecente, quien ya ejercía la tarea desde los 8 años de edad, era Carlos Moreira de Castro, quien fue conocido como Carlos Cachaça.

Fuente: Sitio Oficial de la Escola de Samba Mangueira

Piano da Mangueira

Cuando la Manguera, en 1992, lo eligió como tema, en un homenaje sincero, verdadero y merecido, el maestro Tom Jobim preguntó qué es lo que la Escola pediría a cambio: shows en la sede, un samba-enredo, qué querían… la Estación Primera, como legítima representante del samba nacional, no pidió absolutamente nada.

- Pero ¿ni la obligación de desfilar? Preguntó Tom

- No quieren nada, apenas la autorización para usar su história, por lo demás, que esté usted a gusto.

Tom quedó tan feliz que no sólo desfiló, como también hizo el samba “Piano de la Mangueira” y obligó a Chico Buarque a ponerle letra. Todo en retribución al regalo recibido de la Escola al final de su vida. La Mangueira no fue campeona, pero proporcionó un encuentro del pueblo con la historia de su compositor más refinado.

Reportaje sobre “Piano na Mangueira”

Chico – Porque Tom era terco con el tema de la letra, y yo tenía que discutir y tenía que convencerlo, porque nunca me doblegó – sólo que entonces yo tenía la certeza de lo que quería, entiendes, él bromeaba mucho y tenía essa característica suya…

Luiz Roberto – “Monday, tuesday, wednesday”... ¿Ocurrió así?

Chico – Eso es…

Luiz Roberto – “MANdé subir”...

Chico – Sí, y entonces yo ganaba la discusión, pero él tenía algo de terquedad de niño y después más tarde, era capaz de grabar “ManDÉ subir el piano a Mangueira” él mismo…

Luiz Roberto – Él mismo lo adaptó...

Chico – Pero en la época él cantaba la música “Ya MANdé….” y bromeaba “Monday, tuesdey, Wednesday…” etc. Me sentí tocado y dije lo siguiente: - Eh, Tom, es “ya MANdé” porque el piano está subiendo el cerro acarreado con cuerdas, está yendo todo torcido, se va a desarmar y tiene que tener esa sílaba tónica en el lugar equivocado: “ya MANdé subir”… y él parecía estar de acuerdo “Y no es que tienes razón…”, y más adelante, grabando, candaba realmente “MANdé subir el piano”… y con esa música aún hay varias historias más: él hizo la música, mandó la música, yo hice la letra respetando cada nota, respetando cada movimiento, buscando ser lo más fiel y preciso posible y lo más irretocable. Algunas veces ocurrió, inclusio con “Piano na Mangueira”, que cuando terminaba la letra, él la oía, a veces hacía alguna broma, pero yo me quedaba serio, listo para sostener mi punto de vista y qué hacía él? Cambiaba la música! Después de estar lista la letra, habiendo yo hecho la letra exactamente para la música tal como ella era.

Luiz Roberto – En la métrica precisa de la música…

Chico – Y entonces cambiaba la música respetando la letra. Yo me quedaba un poco así… molesto y pensaba: “Me dio tanto trabajo hacer la letra para esa música y va él y hace otra música con mi letra”. Con “Piano na Mangueira” ocurrió así – hay un tramo (de melodía) al final que él cambió, no existía ni en la música ni en la letra que yo hice.

Luiz Roberto – ¿Ah, sí?

Chico – No había ese pedazo “donde la muchacha cuelga la falda al amanecer del miércoles…”. Él hizo esa parte después…

Luiz Roberto – Y esa frase aguda, del final (“al amanecer del miércoles…”), ¿no habrá sido hecha para dar un cierto climax, una resolución a la melodía?

Chico – Sí… pero ¡él musicalizó la letra! Yo tenía certeza de haber hecho la letra correcta para su música, y él dio la vuelta, en realidad

Luiz Roberto – Y terminó quedando “MANdé subir el piano a Mangueira”

Chico – “Mi Piano” fue otra cosa que discutí con él: - “Eh, Tom, es “el piano…”. Dicho sea de paso, yo traía la letra lista y entonces, él cantando como si se estuviera equivocando, cambiaba la letra. “Mandé subir mi piano a…” y estaba escrito “el piano a…”. Yo pensaba, bueno… leyó mal, ahora lo va a cantar bien, y le decía: - Tom no es “mi piano” es “el piano”, algo menos personal… y él decía “Ah, cierto” y enseguida cantaba “mi piano”… y yo le decía: - Es bonito “el piano” sin ser “mío”, porque en francés, donde todo es posesivo (y tengo esa experiencia ahora que estoy traduciendo un libro), tiene que ser “mi piano” o “su piano”, piano de él o de ella. Recuerdo haber comentado eso con Tom, es bonito en idioma portugués “ya mandé subir el piano…”

Entrevista a Luiz Roberto de Oliveira, en Home Page de Tom Jobim

Piano na Mangueira

Tom Jobim - Chico Buarque/1993

Piano en la Mangueira

Mangueira

Estoy aquí en la plataforma

De la Estación Primera

El cerro me vino a llamar

De traje blanco y sombrero de paja

Me voy a presentar a mi nueva pareja

Ya hice subir el piano a la Mangueira.

Mi música no levanta polvo

Pero puede entrar en la choza

Donde la muchacha cuelga la falda

Al amanecer del miércoles

Mangueira

Estación Primeira de Mangueira

De traje blanco y sombrero de paja

Me voy a presentar a la majestuosa compañera

Já hice subir el piano a la Mangueira

Mi música no levanta polvo

Pero puede entrar en la choza

Donde la muchacha cuelga la falda

Al amanecer del miércoles

Mangueira

Estación Primeira de Mangueira

Análisis de Estação Derradeira

“Estação Derradeira” es una música enteramente hecha de referencias a la ciudad de Rio de Janeiro. Es una gran referencia a sus laderas, márgenes, violencia, San Sebastián, su escola de samba más famosa…

Rio de Janeiro actualmente es conocido por su alto índice de violencia. Chico lo evidencia en algunas partes de la música, como por ejemplo: “a su manera con ladrón”, “fronteras, munición pesada” y “San Sebastián cribado”. En “cada orilla es una nación” el compositor muestra ls divisiones de la propia ciudad. Todo es dividido. Existen varios “otros Rios” dentro del propio Rio. La eterna guerra entre la policía y los traficantes gana su referencia en “munición pesada”. Siempre muy bien armados, los traficantes enfrentan a la policía y continúan dominando los cerros. Esa “guerra” se agravó cuando, hace unos años, el ejército tuvo que interferir. Autos blindados militares circulaban por las calles de Rio y varios conflicots entre ellos y los traficantes ocurrieron, atemorizando a la población y transformando Rio de Janeiro en un emplazamiento de guerra.

El compositor también hace referencia a su escola de samba preferida, la Mangueira, que ya fue tema de canciones escritas por muchos compositores diferentes; el propio Chico fue tema de un samba-enredo de la Mangueira en el carnaval de 1998 (premiado con el 1º lugar): “Ninguna Escola fue tan cantada como la Mangueira. Mangueirenses o no, todos lo admiten: los mayores compositores de la historia del samba, desde Cartola a Nelson Cavaquinho, vistieron la camisa verde-rosa”. (Mauro Dias, O Estado de S. Paulo – 10 de noviembre de 1997)

Texto de Luara

Unicamp

La música “Estação Derradeira”, de Chico Buarque, es parte del CD Francisco, lanzado en 1987. A partir de mediados de los 80, la música de Chico se va convirtiendo en algo más elaborado y complejo, marcada por un diálogo más decisivo con los trabajos de Tom Jobim. Esta música, de acuerdo a Fernando de Barros e Silva representa “uno de sus más bellos sambas, ve al Rio como una civilización en encrucijada”, donde “cada orilla es una nación” y en la cual “lavanderas, honor y tradición” conviven con “ladrón, fronteras, munición pesada”. En esta ciudad atravesada por señales contradictorias, viven “ciudadanos enteramente locos cargados de razón”.

Chico en una entrevista comenta: “El clima hoy en la ciudad está muy pesado. Por no decir que allá arriba, en la zona sur y hay territorios demarcados. Yo conocí la playa como un espacio democrático. Hoy ya se siente en el aire la idea de que pronto va a existir una frontera entre Ipanema y Leblon

Link: A canção popular (Adoniran,Chico e Mano Brown), poder e exclusão social.

Estación Final

Chico Buarque/1987

Rio de laderas

Civilización encrucijada

Cada orilla es una nación

A su manera

Con ladrón

Lavanderas, honor, tradición

Fronteras, munición pesada

San Sebastián cribado

Nublad mi visión

En la noche de la gran

Hoguera desvariada

Quero ver la Manguera

Estación Final

Quiero oir tu batucada, ay, ay

Rio de ramblas sin orillas

Ciudadanos

Entermente locos

Com muchísima razón

A su manera

De bermudas

Con banderas sin explicación

Carreras de mucha pasión

San Sebastián cribado

Nublad mi visión

En la noche de la gran

Hoguera desvariada

Quero ver la Manguera

Estación Final

Quiero oir tu batucada, ay, ay

Chão de esmeraldas

Chico Buarque - Hermínio Bello de Carvalho/1982

En esta música, Chico Buarque afirma su identidad con la Escola de Samba carioca Estação Primeira da Magueira. Chão de Esmeraldas rinde homenaje a dos grandes patrimonios del Samba brasileño: Chico Buarque y la Mangueira.

"Respecto a Mangueira, que me fue presentada a inicios de la década de 60, yo ya la poseía corriéndome en las venas, llorando cuando las baianas, pisando un suelo de esmeraldas, rodaban en la avenida como molinetes. Empecé a frecuentar las casas de Cartola, Neuma y Carlos Cachaça y a entender que la vida no es sólo eso que vemos. Mangueira tenía algo más que no cabía en una explicación. Grandeza, hechizo, una bella historia."

Herminio Bello de Carvalho, "Um chao de esmeraldas", disco Chico Buarque da Mangueira, p. 10

Suelo de esmeraldas

Siento estar pisando

Um suelo de esmeraldas

Cuando llevo mi corazón

A la Mangueira

Bajo una lluvia de rosas

Mi sangre borbotea de las venas

Y tiñe uma alfombra

Para que ella baile

Es la realeza de los bailarines

Que se quiere mostrar

Soberbia, garbosa

Mi escola es um molinete a girar

Es verde es rosa

Oh, abre el paso para que passe Mangueira

Hino de Exaltação à Mangueira

Enéas Brites Da Silva / Aloísio Augusto Da Costa

Himno de Homenaje a Mangueira

La Mangueira no murió,ni morirá
Eso no ocurrirá
Tiene su nombre en la Historia
Mangueira tú eres
Un escenario cubierto de gloria

Mangueira tu escenario es una belleza

Que la naturaleza creó

El cerro con sus chozas de zinc

Cuando amanece qué esplendor

Tods te conocen a lo lejos

Por el sonido del tamboril

Y el tronar de tu tambor

Llegó, o, o, o

La Mangueira llegó, o, o

Mangueira tu pasado de glorias

Está grabado en la historia

Es verde y rosa el color de tu bandera

Para mostrar a esta gente

Que el samba es allá en Mangueira

Mangueira tu escenario es una belleza

Que la naturaleza creó

El cerro con sus chozas de zinc

Cuando amanece qué esplendor

Tods te conocen a lo lejos

Por el sonido del tamboril

Y el tronar de tu tambor

Llegó, o, o, o

La Mangueira llegó, o, o

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Zamba Para No Morir

2009-10-04T18:52:00.000-04:00

Querida Mercedes, querida Negra. Em sua homenagem, pra você que nunca morrerá.

Mercedes Sosa

Zamba para não morrer

Romperá a tarde a minha voz

Até o eco de ontem.

Vou ficando sozinho ao final

Morto de sede, cheio de caminhar.

Mas continuo crescendo no sol

Vivo.

Era o tempo velho a flor,

A madeira frutal.

Depois o machado começou a bater,

Ver cair, apenas rodar.

Mas a árvore reverdecerá

Nova.

Ao se queimar no céu a luz do dia

Vou embora.

Com o couro assombrado irei,

Rouco ao gritar que voltarei,

Repartido no ar a cantar

Sempre.

Minha razão não pede piedade,

Dispõe-se a partir

Não me assusta a morte ritual,

Só dormir, ver-me apagar.

Uma história me recordará

Sempre.

Vejo o campo, o fruto, o mel

E esta vontade de amar.

Não pode o esquecimento me vencer

Hoje como ontem, sempre chegar.

No filho pode-se voltar

Novo.

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Pequeña Serenata Diurna

2009-09-30T20:49:00.001-04:00

Chico Buarque

Composição: Sílvio Rodriguez

Pequena Serenata Diurna

Moro num país livre

Que somente pode ser livre

Nesta terra, neste instante

Eu sou feliz porque sou gigante

Amo uma mulher clara

Que amo e me ama

Sem pedir nada

Ou quase nada

Que não é a mesma coisa

Mas é igual.

E se isso fosse pouco,

Tenho meu canto

Que pouco a pouco

Môo e refaço

Habitando o tempo

Como lhe cabe

A um homem esperto.

Sou feliz

Sou um homem feliz

E quero que me perdoem

Por este dia

Os mortos da minha felicidade

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Eu te amo

2009-09-27T18:51:00.000-04:00

Tom Jobim - Chico Buarque/1980

Yo te amo

Ah... si ya perdimos noción de la hora

Si juntos ya lo desechamos todo

Cuéntame ahora como he de partir

Ah… si al conocerte empecé a soñar

Desvarié

Rompi con el mundo, quemé mis naves

Dime ahora para dónde puedo ir aún.

Si nosotros, en las travesuras de las noches eternas

Ya confundimos tanto nuestras piernas

Dime con qué piernas yo debo seguir

Si volcaste nuestra suerte por el piso

Si en la confusión de nuestro corazón

Mi sangre se equivocó de vena y se perdió

Cómo, si en el desorden del armario

Mi saco abraza tu vestido

Y mi zapato aún pisa el tuyo

Cómo, si nos amamos como dos paganos

Tus senos aún están en mis manos

Explícame con qué cara voy a salir

No, creo que estás apenas inventando

Te di mis ojos para que los cuidaras

Ahora cuéntame cómo he de partir.

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O casamento dos pequenos burgueses

2009-09-26T21:36:00.002-04:00

Chico Buarque/1977-1978

Para la pieza teatral Ópera do malandro, de Chico Buarque

El casamiento de los pequeños burgueses

Él hace el papel de novio correcto

Ella hace como si se desmayase